开幕：2012年10月1日

展期：2012年10月2日-2013年3月31日

一、城市馆

城市馆模式的采用是本次上海双年展的重大举措，以后的上海双年展将以此作为常规模式进行探索。此次将城市馆模式纳入上海双年展的框架，是上海双年展固有的问题线索的逻辑推进，同时也是新的当代艺术博物馆空间所提供的物理可能性。目前，这一构想已经得到不少重要城市的相关合作机构的积极响应，如：阿姆斯特丹、奥克兰、巴勒莫、柏林、德黑兰、温哥华、苏黎世、伊斯坦布尔等。

二、教育项目《圆明学园》

本次双年展的主题，已经内在地包含了教育的核心地位。因此，我们将各类国际双年展中常见的理论研讨会、讲座、交流编织在一个短期学院的框架中。它将是中国美术学院跨媒体艺术学院的秋季学院，将从上海双年展布展期间开班。我们将邀请国际知名专家现场授课，学员结业后将获得结业证书。

这个秋季学院以“圆明学园”为名，“圆”在这里是圆满、完全彻底和循环交互的意思，“明”则是“启蒙”，“学园”无疑指向的是柏拉图式的智慧和批判的共同体。“圆明学园”表明了我们的教育观念：教育是一个学习者共同体的自治行为，它是价值交换与传递的平台。

“圆明学园”将包含一系列工作坊：

1、策展教育工作坊

该工作坊的目标学员是青年策展工作者，由2012上海双年展、加州艺术学院策展研究生课程与中国美术学院策展专业三方共同主办。第一阶段由Jens Hoffmann 和Leigh Markopolus主持，以加州艺术学院研究生课程为主导，邀请国际策展人以公共讲座和小范围讨论课的形式进行。第二阶段以中国美术学院策展专业为主导，聚焦亚洲范围的大型展览实践，以一对一辅导的方式密集进行未来策展方案的论证。

2、大众媒体艺文记者写作工作坊

这个工作坊的目标学员是国内各大众媒体艺文版块的青年撰稿人，教授则是美术史学者、策展人及各家大媒体艺术类文章的主笔、艺术类媒体的主编等。在工作坊中除了探讨当代艺术实践、策展与大众媒体的报道写作之间的互动关系，学员还有机会近距离接触双年展的策展人和参展艺术家，深入到艺术生产的现场。学员所交的结业作业，就是他们为双年展所做的报道。我们希望通过这个写作工作坊，提升大众媒体艺术写作与当代艺术实践之间的接合度。

3、科技与艺术工作坊

这个工作坊的课程内容包含：数码与衍生艺术、软件艺术、游戏、实验媒体艺术史理论研究；通讯传媒、语言学、微信息叙述；雕塑、空间艺术与生物科技；声音艺术与远程信息技术；交互艺术、人类意识与远程通讯技术等丰富的内容，国际顶尖新媒体艺术大师将和青年艺术家一起探讨科技与艺术之间良性互动的新方向。

三、部分参展艺术家名单

罗伊-阿斯科特 （英国）

罗伊-阿斯科特是新媒体艺术的先驱，60年代以来他就以艺术家和理论家的双重身份活跃在互动多媒体艺术领域。他创造性地将控制论、电信学引用到多媒体艺术创作之中，对英国乃至欧洲多媒体艺术的发展产生了重大影响。自80年代以来，他开拓了国际互联网在艺术领域的应用，并成为艺术应用信息通讯技术的领导人物。

北京草场地工作站（中国）

2005年，纪录片制作人吴文光和现代舞编导文慧创办了草场地工作站，他们希望这不仅是自己进行创作的工作室，同时并非只挂着“艺术”名号的陈列或者展示橱窗，而是“创作正在进行时”的一个工作站，同时也是一个和更多志同道合者分享和交流的空间。与表演和影像有关的工作坊和讲座是草场地工作站的基本交流活动，一直持续到现在。

亚伯拉罕-克鲁兹威力戈斯  （墨西哥）

亚伯拉罕-克鲁兹威力戈斯出生于1968年，是一名用“发现物”来制作作品的观念艺术家，也以此成名。作为一名雕塑家与作家，克鲁兹威力戈斯在上世纪80年代末和90年代参与了发生在墨西哥城的观念艺术浪潮，该运动常常被拿来与英国YBA的蓬勃时代相类比。

瓦蒂姆-费西金 （俄罗斯）

瓦蒂姆-费西金通过摄影、绘画、灯光、声音或者互动装置，探讨科学与艺术、整体性与个体、公共与私人、内和外这些通常存在于我们的常识之中的关系。他的艺术实践始于上世纪80年代晚期，而且当时是艺术家小组“世界冠军”的成员之一。

哈瑞尔-弗莱彻（美国）

在哈瑞尔-弗莱彻完成了在加州的学业之后，他开始与艺术家Jon Rubin合作，他们在奥克兰的邻里社区中开始邀请社区住户来加入展览。这个二人组就这个话题合作了好些年，并且写下了诗歌“我希望你来闻闻我”（I Want You To Smell Me）。弗莱切现任职于波特兰大学的艺术系，作品展出于世界各地。2005年，他还获得了阿尔伯特艺术奖。

藤原西蒙  （英国/日本）

这名英日混血的艺术家一直进行着一种形式上的“个人发现之旅”，可是实际却涉及到道德、建筑与系谱等问题。在藤原近些年的项目中，他质疑了许多被操控的历史以及集体记忆影响个体经验的可能性。他对构造一个故事十分着迷，并且喜爱书写，在他的叙述性作品中都能发现种种痕迹。

胡介鸣（中国）

胡介鸣1957年生于上海，是当今中国数字媒体和录像装置的先驱艺术家之一。他最关注的题材之一便是新旧的交替更迭：一个他持续提出观点和质疑的主题，利用众多的媒介，不论摄影、录像，或数字互动技术，把建筑并置并配上音乐的注解。

蒋志（中国）

1971年生于湖南沅江，1995年毕业于中国美术学院，现居住和工作在北京，曾获2000年CCAA（中国当代艺术奖）。蒋志的工作领域涵盖了摄影、纪录片制作、录像装置、绘画、装置和小说写作。作品关切当代中国社会现实，呈现个人对社会人文的细腻观察，趣味中带有丰富的省思。

伊利亚&艾米利亚-卡巴科夫（俄／美）

伊利亚-卡巴科夫出生在前苏联的乌克兰，他在2000年被评为在世的最伟大的艺术家之一。卡巴科夫一直在尝试用作品来解释苏联的存亡问题，他认为苏联是第一个现代社会。他试图去抽取出每一个现代社会中的普遍元素，并且对资本主义和社会主义之间的裂缝进行仔细的研究。卡巴科夫将和他的太太艾米利亚一起参加本次上海双年展。

黎肖娴（中国香港）

黎肖娴为纽约大学电影研究哲学博士，香港城市大学创意媒体学院副教授，曾担任创意媒体学院的跨媒体批判专业的组长（2002-2010），现为创意媒体文学学士本科生课程主任。黎氏为跨界的艺术创作者，以批判理论、女性主义视野、电影理论、叙事实验和民俗田野法的多元结合进行学术及创作活动。

鲁西-奥塔+乔治-奥塔 （英国）

自鲁西-奥塔于1991年获得时尚针织设计学位之后，便开始了她的视觉艺术的实践。她的雕塑作品探讨了身体与建筑之间的界限，并找寻交流与身份之间的共同社会属性。奥塔使用了雕塑、公共艺术、录像和摄影等方式来实现自己的作品，这些作品都是通过可穿之物来反应身体作为一种隐喻的支持性结构。1993年，鲁西与她的丈夫乔治创建了奥塔工作室，他们的合作项目主要针对可持续发展的问题，并在世界各地举办了相关的展览。

尼拉-佩雷格（以色列）

尼拉-佩雷格于1969年出生在特拉维夫，她的作品通常将目光放在被忽视的以色列日常生活之中。她是少有的年轻半职业的以色列艺术家之一，她的作品开拓了一种大众媒体报道中的以色列的形象，在媒体视野里，这个国家的国土不断锐减，而且充满了无穷无尽的冲突。

艾德里安-维拉-罗哈斯（阿根廷）

罗哈斯曾在威尼斯双年展代表阿根廷展出，他的雕塑占据了250平方米的空间，从地面一直延伸到屋顶。这些雕塑都是手工完成的，应对了大量的阿根廷传统观念。罗哈斯非常着迷于平行宇宙、另类世界以及革命的迂回，并且这些要素都渗透至他的所有作品中。

邵志飞（香港／澳洲）

邵志飞于1944年出生于墨尔本，自60年代开始展开有关表演、延伸的剧场和装置的工作，直到现在，邵志飞的信息媒体以及视觉化的形式一直使他处于新媒体界的领军位置。在他丰富的展览简历中，他将数字媒体技术创造性地应用于虚拟现实、浸入式视觉环境、导航式影院系统及交互叙述等。

石青 （中国）

石青1969年生于内蒙古，现居住和工作于上海。其创作涉及装置、影像和表演等多种形式，更多时候是这些媒体的综合运用，或者以艺术项目和事件的形式呈现。石青的创作处于一种跳跃性的、不易归类的复杂系统之中，近期的方向更多集中于日常生活政治和艺术生产关系等领域。

罗曼-辛格那（瑞士）

瑞士艺术大师罗曼-辛格那曾在建筑师工作室当过绘图员、录音学徒，还在面包厂工作过。辛格那的作品同时与地景艺术与表演艺术相关，但却都不是这两种典型。辛格那的“行动雕塑”包含了预设、实施、记录这些以美学成果为要的“实验”，甚至是事件。辛格那时常对传统的科学试验方法和发现方法的原因和结果这两者进行幽默的玩味，还将自己的工作室称为实验室，经常在瑞士的高山之间实施自己的大型项目。

马里奥-加西亚-托雷斯（墨西哥）

“博物馆可否是短暂的？”这是马里奥-加西亚-托雷斯最近提出的问题。托雷斯时常用幻灯片的方式来创作作品，这也可以只是艺术家的方案、工作申请、旅行记录或者就是一些资料。

布拉德-特勒梅尔（美国）

特勒梅尔创作了大量的网络艺术作品，还有大量的相关写作。自2009年起，特勒梅尔与艺术家Lauren Christiansen从需购买版权的图库里拿到了一些图片，并且将其制作成非常滑稽的雕塑照片，发布在Tumblr上，命名为“Jogging”，这个项目在当时被认为界定了某种网络的艺术品位。

王郁洋（中国）

王郁洋1979年生于哈尔滨，现居北京，任教于中央美术学院实验艺术系。王郁洋擅长使用新兴媒介进行创作，但他却不同于一般新媒体艺术家对于技术的强调。王郁洋感兴趣于“过时”的技术、“破坏”美学及物质浪费带来的艺术性，他所实验过的作品包括观念性很强的装置、摄影及影像。

姚瑞中+LSD（失落社会档案室）（中国台湾）

姚瑞中1969年生于台北，1994年毕业于台湾国立艺术学院美术系理论组。曾代表台湾参加1997年威尼斯双年展及许多国际大展，从事小剧场、电影、 美术史教学、艺术评论、策展等工作，并以杨德昌电影《独立时代》获金马奖最佳美术指导提名。其作品主要探讨人类生存的荒谬处境，代表作品为《行动三部曲》。

LSD 全名为“失落社会档案室”，为一临时性组织，是由姚瑞中带领的一个摄影工作坊，发动大学生回故乡进行拍摄踏查。参与本次计划的成员约有五十名，皆为姚瑞中“当代影像美学”、“行为与观念艺术”课堂的选修学生，他们试图透过田野踏查方式，勾勒出经常被人垢病的“蚊子馆”的大致轮廓，实践以艺术手段洞察社会的可能。

叶伟立 （中国台湾）

2008年起，叶伟立将一座建于1951年的废弃戏院改造成自己的工作室，策略性地将当代艺术与这个小镇集结起来，还召集了艺术家伙伴和邻居等人把这座老戏院转变为展览和表演的平台。现在，叶伟立还与当地居民一起进行日新街艺术计划。但是日新街的经历和叶伟立在宝藏岩所经历的一样，没能逃过“都市更新”计划带来的被驱逐的命运。

【编辑：冯漫雨】

编辑：冯漫雨