纽约电影学院这种教学模式对我们的艺术教学有意义吗？广而言之，艺术专业的课程决不能只是坐而论道，必须经常站起来动手干活。而就具体的影视课程而言，拍摄、调度、剪辑等等早就不再是专业电影导演的专利，正在变成现代职场的基本技能，这方面的课程需求将越来越大，成为继外语和计算机以后又一种各行各业都需要的公共基础课。这些本来好像相当“小众”的艺术课程正在日益变成人人都要学的通识课程。《纽约时报》曾经发表过这样一篇文章：《电影学位变成新的工商管理硕士学位了吗？》回答是肯定的。电影学位真的会像当年的MBA那么吸引人吗？ 需要说明的是，美国大学的学科分类与中国不一样。在中国，电影学与广播电视学是分开的两大门类。而在美国，学电影电视的大学生进的都是film school（电影学院或电影系），因此美国的“电影学位”事实上包含了我们的电影学位和广播电视学位。那篇文章说，美国大学的电影院系一直在持续增长，当时已经有600多个——其中最好的是纽约大学、洛杉矶加州大学和南加州大学的电影学院，好莱坞许多大牌导演都毕业于此。这么多大学每年培养成千上万的电影专业毕业生，显然大大超过了传统电影行业所能提供的职位。根据美国劳动统计局的数字，这个电影的超级大国总共也只有10050个电影制片人和导演的工作，也就是说，最好的年景，每年也只有几百个新的职位。那么，大多数学了电影但又不能从事电影专业工作的大学生都去干什么了呢？

文章介绍的第一个这样的电影专业毕业生瑞克 赫布斯特在耶鲁大学上法学院——并不是因为他在好莱坞找不到工作，不得已做出的决定。赫布斯特上大学学电影时，根本就没打算日后去当职业导演。他认为，电影专业其实是学习、研究社会权力结构的领域，从中可以学习如何运用屏幕形象来影响别人。他说，“拥有社会权力和声望的人能够运用电影和媒体形象，加强他们的权力；而我们要用电影为社会中那些被边缘化的失语人群争取权力。” 他相信，电影最重要的本质在于它的集群性，拥有影响广大人群的独特力量，希望将来能用电影技能，从事公共政策工作，因此要把电影专业和法学院的教育结合起来。

全世界最老的大学电影学院是成立于1929年的南加州大学电影学院，位于好莱坞所在的洛杉矶，该学院除了培养专业电影艺术人才以外，还为这所综合性大学的全体学生提供服务。全校16500名学生中，有一半人选过至少一门影视课程——大多是实用性课程。全校有60多门课程要求学生在学期论文中必须含有视频、音效或网络成分，但电影学院院长伊丽莎白 戴利认为，这还远远不够，希望学校要求所有学生都把多媒体课程作为必修课，因为影视技能的价值实在太大了，决不能把它局限在圈内人士手中，它应该属于所有人；就是在电影学院注册的影视专业学生，大多也是把影视技能作为一种可以在全社会普遍适用的“基本能力” 。

不仅是电影学院院长戴利，社会上越来越多的人已经意识到，各行各业都离不开现场表演，也往往离不开电影剪辑技巧——当今世界上，几乎所有影响大的社会表演都是通过影视来传播的，因为现场观众总是有限的。人们在各类会议上进行汇报、评估时，都要放PPT，这已经是最起码的技能。但在中国，会议PPT的内容多半还是文字，有时候辅以一些图表和照片；而在发达国家，这种技能往往要更进一步，除照片外，还要拍片子、剪辑合成。不论大学、公司、政府机构，各行各业为了政治、公关、营销等目的，都需要这一技能。这并不意味着让大家都去学拍故事片——相比之下，故事片的市场并不太大，电视纪录片的市场也不会很大。需求量最大的工作是，将各种现场表演拍摄下来，再加以剪辑、制作，成为不同于艺术影视的社会影视。

学影视专业的大学生毕业后从事社会影视，就像学戏剧专业的大学生毕业后从事社会表演、学美术专业的大学生毕业后从事应用美术、学音乐专业的大学生毕业后从事音乐教育一样，将越来越成为艺术教育领域的常态。因此，艺术教学方法的改进，影响的远不仅仅是从事专业艺术的一小部分人，而将影响到整个社会的各行各业。

这个道理说起来很容易——事实已经在那儿摆着，但是知易行难，开设艺术专业的大学必须有术道兼修的老师和足够的完好的设备，能教每个学生动手做、用心想。其实，大学都应该这么教，我们准备好了吗？

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