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蒙藏人民歌舞图，油画，54x68cm,1943
由中国美术家协会、中央美术学院、中国美术馆、徐悲鸿纪念馆、中央戏剧学院联合主办的“求其在我——孙宗慰百年绘画展”8月11日在中国美术馆隆重开幕。作为徐悲鸿的学生，孙宗慰先生是当时第一批涉足西北少数民族绘画题材的艺术家，徐悲鸿对其评价甚高，赞其为“有远大企图”、“开拓胸襟眼界”的先驱者之一。
我们应该给孙宗慰先生在二十世纪应有的位置
记者：孙宗慰先生似乎并不为大众所熟知，请您简单介绍一下他吧?
吴洪亮：孙宗慰先生是出生于上个世纪初，即1912年，这一辈人恰恰经历了中国二十世纪整个世纪中的波澜壮阔的事情。在这一辈人里边也有一些人，比如我们今天非常熟知的，像孙老的老师徐悲鸿先生，后来的吴冠中先生等等，但也有一些人因为历史的变迁渐渐地退出了我们的视野，比如孙宗慰先生。他上世纪三十年代就追随徐悲鸿新生，那个时候徐先生刚刚从法国回国，在南京教书。抗日战争后，他们到了四川，后来在黄山写生的时候他又遇到张大千。在这样的过程中，他和很多大师有所交流，那个时候他也是最出色的一位学生。但是抗战使这些人在西部得到了一个悖论式的机会，我觉得应该说塞翁失马，焉知非福，因为抗战的原因很多艺术家来到了西部。
这个时候张大千要去敦煌做研究，也去学习，要找一个重要的助手，他选择了孙宗慰先生。孙宗慰先生在敦煌和张大千先生一起研习了中国古代的经典作品，在来回的路途中他创作了一生中的第一个高峰性作品——《蒙藏系列》。在这些作品中他不仅绘制了当时的一些风情，他还用自己的方式，无论从色彩、用笔上，甚至他区别于同样去过西部的比如说吴作人，到后来的黄胄、董希文。他在这个过程中从敦煌和从少数民族的服饰中得到启发，他们开始用一种中国人的语言方式绘制了他眼前的景物，这是他的一大创造。
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