吴洪亮：最好的红颜色就是三号厅的《蒙藏歌舞图》两张大画对面有一套册页，就是蒙藏系列的一套册页，我认为是他一生中的巅峰作品，这套册页可以说画了青海这些地区的少数民族的生活，有他们的庙会，各种节日，有他们的日常生活，都在这一组系列的册页里边，而且那里的红颜色，尤其是这些少数民族的服饰表达非常好，也有刚才说到的很微妙的变形，甚至他的远景，他用了一些高级的灰色，这个在对他里头偏冷的灰调子，保证皴擦，其实已经把中国画的皴法和西方的写生的部分进行了一个很自然的一种融合，所以那组作品应该说也是他非常重要的。

记者：这次展览的点睛之作?

展览现场，观众在孙宗慰先生临摹作品前拍摄。

吴洪亮：点睛之作，所以我放在最重要的地方。还有就是比如说我们斜着看过去的那一片中国画的花鸟部分，黑白的，那部分花鸟有学金冬心的，那个时候就是他1946年在北平艺专教书的时候，那个时候正好在故宫有一些古物陈列，这些人包括李可染先生等很多人都受到那一批重要作品的影响，他是临的古人作品，这些临摹对他后来的中国画的创作非常有意义。

记者：现在很多艺术家都喜欢画蒙藏题材的作品，孙宗慰先生作为最早深入少数民族地区进行创作的艺术家，他的作品和现在的艺术家比有什么不同？

吴洪亮：画西藏题材可能分两种心态，有一种心态还有猎奇的因素在里边，但是我觉得像孙先生那一辈人，你会发现他画的这些人心态是很平和的，他并没有给你从眼神里传递出一种很特殊的、抑郁的风情，而是那个生活就在那里，他们就呈现了，所以这份朴素使他们的作品倒给我们一种很安详，很耐看的一种状态。

记者：我们知道之前北京画院也举办了很多次的二十世纪系列美术大家作品展，这次为什么选择在中国美术馆举行？

吴洪亮：因为正值孙宗慰先生百年，他们家也觉得孙宗慰先生应该在中国的二十世纪美术史中占有一个很重要的位置，恰恰中国美术馆今年有三位都是1912年出生的重要艺术家的展览，之前是东北的韩景升先生，东北重要的油画家，第二位孙宗慰先生，过不多久，我如果没记错应该在10月份是关山月先生，他们全部出生在1912年，所以大家可能是不约而同，我想这个可能是一种认知到了一定阶段，当然也有赶百年，所以大家希望在国家美术馆呈现，他们家人选择了这个地方。

记者：谢谢!

编辑：admin