午门，油画，54x68cm，1952

北平艺专迎接北平和平解放，中国画，80x110cm，1949.

他的画让人惊艳

记者：作为策展人，是什么让您决定来做孙先生的展览？

吴洪亮：应该是为他的作品所感动。因为在几年前，我在一个很小型的展览上见到了孙宗慰先生的作品，当时就很激动，尤其是有一批蒙藏的系列作品使我非常惊讶，这么重要的艺术家我根本不知道，这是使我生发了一个要了解这位艺术家的想法，所以跟他们家人就认识了。在此之后我们也聊过，所以一拍即合。所以从去年开始搜寻孙老的作品，这次我们出版的画册不仅把我们能找到的作品几乎都放进这个画册了，还有之前开的研讨会，展览的会议纪要，做了相关的访谈，我们希望在这样的一个概念里把孙宗慰先生艺术成就阶段性的进行一次整理。但我想这才是整理的开始，对他的研究，后面还会有很多专家会感兴趣，会做下去。

孙宗慰是制颜色高手

记者：您刚才介绍了应该是三个创作高峰，他的绘画作品有什么特点?今天我们展览的这些有哪些特点?

吴洪亮：他的作品中，我想第一个特点就是基础功夫非常扎实，他在中央美院教书的时候，像靳尚谊先生，今天来的詹建俊先生都是孙宗慰先生的学生，靳先生曾经写过孙宗慰先生甚至应该说是他的启蒙老师，可想他的基本功没有问题。第二个特点就是蒙藏题材，蒙古和西藏，他画的这些西部少数民族的题材，没有固守西方造型的理念，而是很轻松、很自然地调整他学到的与眼前事物的关系。他通过写生，通过和他们交往，过节，在敦煌临习壁画，他找到了一条不同于同代人的艺术语言。大家可以看到他非常艳丽的红颜色，他甚至在敦煌自己做颜色，以至于到五十年代他还在中央戏剧学院“大跃进”的时候他还去试制了颜色，所以他的那个红非常诱人，我们这么远看是发亮的，他的色彩我相信跟一般的国画家、油画家的色彩是不太一样的。

记者：传统画家里也有做颜色的吗?

吴洪亮：也有，比如北京画院的很重要的画家于非闇先生，他就是一个制颜色的高手，于非闇的红是非常漂亮的红，而且这些颜色，我想可能是有一些矿物质的成份，所以多少年过去了，它们依然亮丽不会褪色，这是很有意思的现象。

还有一个特点是孙宗慰先生用一种朴素的心态去寻找生活中他所感兴趣的内容，比如刚才我举的这两个例子打粥，对于一种普世性的、人性的关怀可能是那一辈艺术家的特点，他们可能不太具有一种更强的直观性的批判，所以他们骨子里是有仁爱的，他们一直在表达一种仁爱，表达对自己的认识，所以这个展览我叫“求其在”，也是有这个原因。

今天参展的作品应该是我们现在能找到的，包括从台湾，从各个地方借回来的作品，重要的作品应该都在这儿，当然还有待发现，很多作品据说是流失了，希望以后慢慢通过展览，希望大家可能会给我们提供更多的信息。

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