受邀嘉宾合影

2012年8月18日，北京绥风艺术馆隆重推出 “逍遥与象征”——郎绍君•邓平祥画展。本次展览由中国美术家协会中国画艺术委员会、清华大学美术学院当代美术研究所、人民大学文化艺术策划推广研究中心、湖南省油画学会主办，北京绥风艺术馆、《画刊•今日中国美术》杂志、北京万世典藏文化传播有限公司承办，共展出两位著名理论家精心创作的绘画作品70余件。

一直以来，郎绍君先生和邓平祥先生都以理论家的身份闻名艺术界，此次展览是他们作品的第一次大规模集中展出，这些作品在为艺术界带来惊喜的同时，也展现了理论家在绘画创作方面进行的深入探索，同时也将为观众呈现出他们在创作时广阔的思维空间和想象空间。

郎绍君先生作画的状态是休闲和逍遥，兴之所至，即行即止。不择纸笔，没有预设，有时临古，有时写生，有时随意涂抹。他多画居所附近的风景，诸如雾霭迷漫的楼厦，熙熙攘攘的街道，窗外白茫茫的雪色，四季变幻的花树，以及经常跨越的过街桥等等。它们很平常，但给郎绍君有一种亲切感。这个世界充满阴影甚至险恶，但人又总是要追求“诗意的栖居”。他希望在画中能表达一点生命的诗意感受。

郎绍君先生生于冀中平原，他曾多次去黄河入海口湿地、燕山和黄土高原，深喜它们的辽阔、深厚和荒莾。特别是黄河入海口湿地，它的荒凉和苍浑，使他震撼。他画它们，他能感应到大地的生生不息，还时常生出寓形宇内、天地悠悠的苍凉悲感。

邓平祥先生的画是严肃的;他积极扶持青年美术新潮，因此他的画中有一种现代意识;他无法也不愿意抛掉从青年时代起长期接受的写实教育，于是他摸索出了属于他自己的超验写实绘画。

在邓平祥先生的画中，反复出现着海、岸、老船、女人体、马、灯塔的形象，不断挪用着古典图像，而这一切生动的写实都置于理性的抽象的无表情的疏离的灰调的悠远的空间结构之中，从而使一切生动可感实在具体发生转义，转化为一种隐喻。

宗教绘画中有大量的象征和隐喻，其喻指多在宗教典籍当中。现代隐喻的喻指是模糊的、多解的、不确定的、见仁见智的。邓平祥先生油画的内在精神是一种对自由的向往，对人文理想的追寻，对原道的皈依。

编辑：李璞