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对话招颖思:亚洲协会如何选择艺术家
0条评论 2012-09-14 10:53:46 来源:雅昌艺术网 作者:朱文轶

【导语】2012年9月7日,艺术家林天苗的大型回顾展在纽约举办,展出了她自1995年以来的观念和装置代表作品,这是林天苗的第一次个人回顾展,纽约的亚洲协会美术馆将这样的殊荣给过张洹、蔡国强,还有赫赫有名的泰国僧人艺术家Montien Boonma。亚洲协会在美国成立于1956年,位于纽约70街公园大道,美术馆在1990年成立当代亚洲艺术项目,从2007年开始宣布收藏当代艺术,在推广及促进当代亚洲当代艺术的发展方面是公认的表率。亚洲协会美术馆的管理与运营如何?对于亚洲艺术的推广和促进是怎样进行的?美术馆如何选择艺术家与艺术作品?与林天苗的合作又是怎样达成的?在林天苗个展开幕之际,雅昌艺术网总编朱文轶与亚洲协会美术馆馆长招颖思(Melissa Chiu)展开了一场关于亚洲艺术和艺术家的对话。

 

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亚洲协会美术馆馆长招颖思(Melissa Chiu)

记者:请介绍一下亚洲协会的构成,艺术品的管理和运营是怎样的机制?以及从亚洲协会的角度怎么理解亚洲艺术这个板块。

招颖思:1956年在洛克菲勒三世强烈的主导下建立了这个机构,当时因为“二战”刚刚结束,亚洲在美国人的印象中还是贫穷,社会问题突出、感觉会像破旧的战乱的年代,可能没有太多很光鲜的感觉,当时洛克菲勒本身自己也收藏一些亚洲艺术品,所以他也特别有兴趣来办这样一个机构,通过艺术让美国人了解亚洲的另外一面。他也深深地觉得亚洲会慢慢地发展起来,发展得很好,而且如今也证明了他当时的预言、具有很高的远见,亚洲确实发展得特别好,大家也特别关注。

目前亚洲协会经过了五十六年,已经成为全世界比较少有的通过艺术和文化、政策研究、商务交流、教育推广等方式,比较三维地来向美国的观众介绍亚洲整个文化的机构,这是一个比较独特的,比较三维的来推广亚洲一个文化机构,从这一点上来讲,我觉得其他的机构很少有这么一个使命或者是核心的去做这个事情。

当然话说回来,在整个美国文化机构来讲亚洲协会肯定不是最大的一个机构,但是我们所做的一些文化、展览都是非常注重于品质,包括当时洛克菲勒三世成立亚洲协会和博物馆之初就把他很多珍贵的藏品捐给了这个博物馆做展览,有很多都是中国很古老的,非常优质的瓷器。

另外,我们也有跟中国艺术家深厚的的来往,包括我们之前的展览或者展品里都有甘肃、内蒙古等这些地区的藏品展示。亚洲协会也是美国来讲第一个很大力推动中国当代艺术的博物馆和文化机构,包括1998年我们做了“从内到外”大型中国当代艺术展,介绍了中国当时非常有名的一些艺术家的当代一些作品,当时在美国还是非常有影响的。

对中国文化艺术的一些看法,我是在澳大利亚受的教育,十一年前才到亚洲协会来主管博物馆这一块工作,这十一年,我至少能够看到一个很大的变化,以前大家更是关心中国传统文化这一类的艺术,现在更多的是大家会更多的关注当代艺术,所以美国这边公众对中国观念的转变我觉得变化非常大。

记者:亚洲协会美术馆在选择艺术、选择艺术家的标准是什么?怎样把这些东西介绍给美国人?用什么方式让他们更好地理解,这种沟通中间是尽可能的保存原来的意味?

招颖思:对于艺术家的选择标准大概有三点:第一,我们选择的艺术家对于作品必须追求有一定的一贯性,可能艺术家只有五年的艺术生涯,或者十年或者更多,但是他始终很执着地在他的艺术路线上坚持下去,比如说当时张洹,他在北京做了很艰苦的一些行为艺术,大家可能不一定理解,后来到纽约以后也做那种行为艺术,可能是更国际化,很多人参与的国际化的背景,又回到北京和上海,有一部分也做了装置或者是雕塑。

第二,会选择一些美国公众可能平时没有看到或者很少了解的中国艺术,比如说吴冠中去年有一个水墨画的很大的展出,其实像他是二十世纪中国在这方面非常顶尖的艺术家,说实话他在纽约之前没有一个个展,没有一个这么大规模在博物馆的展出,所以当时他在美国这边可能知道的人不多,专门做了一个吴冠中水墨画的大型展览。

第三,这个艺术家必须有自己独特的声音或者是理念,跟其他人有所不同。这样能突出一个特性,做艺术或者是艺术家做艺术的一个特性。

怎么让美国观众来理解或者欣赏中国的艺术也是一个很巧妙的平衡,有两方面:一个是我们希望能够展现艺术家在经营艺术创作的时候他所生存的环境或者是背景,比如有一些艺术家在中国的创作背景跟在纽约的就完全不一样,社会环境、文化环境完全不一样,所以我们希望突出艺术创作从哪个土壤或者从哪个环境里出来;

第二我们希望让美国人能够理解他的创作,包括他的环境,包括作品本身,能够对他有很进一步的理解。毕竟很多美国人都没有去过中国,或者很多人对中国了解很少,这个确实是一个很大的挑战,就是怎么样让他们有限地了解这种情况下,对来自中国的艺术或者艺术家的创作能够达到一个最大的理解,这两方面是一个很艰难的平衡。

记者:事实上无论中国人对美国的理解,还是美国对中国的理解,很大程度上还是符号化的,虽然这么多年更多的是一种想象、阅读、从Video各个方面获取的信息,在自己的脑海中间形成了这样一个影像。在这种选择中间会不会根据想象去选择标的,选择艺术。因为不可能我们这样一个面是非常大的,我们怎么在有限的面里边去获取尽可能的这种真实和全貌,能够展现出来。是根据想象来挑选作品,挑选艺术家,还是尽可能组织一个尽可能的更丰富的生态,一个面貌来呈现?的确很长时间里边中国艺术家是这样被介绍到美国的,告诉这是中国,大量的交流是在这样的背景中间产生的。

招颖思:在亚洲协会挑选艺术家或者作品的时候,也不是刻意地就要突出他的民族性或者是国籍,比如林天苗就是一个很好的例子,她将近二十年的艺术生涯,或许美国人看了以后不会觉得她是中国的,没有太强烈的中国符号性的作品,亚洲协会一贯是很主张去推崇艺术个性化的方面,推广的一些作品,首先他是作为艺术家,比如他这个艺术家可能是中国的、印度尼西亚的或者是美国人,这是其次,艺术家是最重要的,他的艺术是最重要的,其次会再归类你是哪国人,不同的类型我们是比较推崇艺术家的个性化,艺术本身,不是把他的国籍强调得非常重要。

记者:我还是很赞赏亚洲协会的方法或者是态度,因为亚洲协会毕竟只是在整个艺术机构里边的一个小的部分,就像刚才说的一样它不是一个很大的,在这种标准中间会跟其他的选择标准形成冲突,我不知道这里边会有一些什么样的平衡的关系?因为我相信在一个更大的生态下面,大家其实任何的机构之间是会有互相的博弈的。

招颖思:亚洲协会确实在整个展览和艺术界不算是最大的,但是我们觉得有一个优势,我们是一个比较小的艺术的推广机构,不像那些很大的,他们有时候会比较慢,思想没有那么开放,我们有的时候会很超前地做一些当时别人所没有做的东西,包括我们做的很多艺术家,后来不管是他们的作品,还是他们代表的一个国家和一个形式,都是在纽约第一次那么一个展览,后来慢慢的这些大的博物馆和大的艺术机构也会把这些接受进来,在我们当时做那些展览的时候,没有一个其他的机构去做,所以我们有时候会把我们自己可以说成是走在时代前列的,在艺术圈子里边走在时代前列的一个机构,因为我们虽然说很小,但是我们的灵活性会更大一些。

 

编辑:李洪雷

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