上海崇源2012秋拍拍品：刘海粟作品

上海是近代中国的窗口，是中国美术近现代转型的策源地。十九世纪末二十世纪初这里兴起了著名的海上画派，油画、水彩画、水粉画等西洋画种也在这里深根发芽。可以毫不夸张地说，上海书写了中国近现代美术一半以上的篇章。因此《海上旧梦（华人西画）——传统篇》无疑也是最能体现上海美术特色的专场，也是名家、名作迭出的专场。

此次《海上旧梦（华人西画）——传统篇》云集了中国油画第一、二代的名家及其作品。刘海粟是上海美专的创始人之一，也是最早从事学校油画教育的画家之一，是中国近代美术的元老。他个人的油画吸收野兽派、后印象派的特点，作风大胆泼辣，充分体现了他艺术创造者、开拓者的形象。关良是最早留学日本的油画家之一，早年在杭州国立艺专任教，后任上海中国画院画师。他将西方现代派的色彩与东方戏曲、风景题材融合在一起，具有很强的创造性。相比他的国画戏曲人物，关良的油画戏曲人物数量非常稀有，此次展出的作品就是这方面的代表作。这件作品人物造型稚拙、神情可爱，色彩雅致，体现了画家绝佳的中西艺术修养。陈澄波是中国台湾地区油画的前辈，早年留学日本东京美术学校，油画作品《嘉义街外》入选，日本第七届“帝国美术展览会”，成为台湾以油画入选该展览的第一人。陈澄波回到台湾后又组织“台阳美术协会”，致力于描写台湾地区风土人情，成为台湾现代美术的代表人物。陈澄波在1929到1932年还曾在上海多所美术学校任教，参加了中国第一个现代艺术流派决澜社的首次画展。他可说是极少数对台湾、大陆两地美术发展都有影响的人物，近年来越发受到重视。由于他去世较早，故而作品不多，此次展出的女人体就显得越发珍贵。从画作看，画家在日本受到欧洲凡高、高更和纳比派的影响，色彩浓烈，画面形式具有强烈的表现性。周碧初也来自闽台地区，曾在南洋生活、工作多年，也曾参加过决澜社的画展，又在上海油雕院长期任职，是中国油画乃至华人油画界的老前辈。他这次展出的几幅风景画虽然都以印象派的色彩笔触来表现，但场景各异而又显示出不同的情趣。林达川出生于广东侨乡，长期在日本留学、生活，是日本美术家协会中唯一的中国籍会员，解放后任浙江美术学院油画系教授。林达川此作用后印象派的色彩表现浙江渔港场景，画风既现代又有东方神韵，是其佳作之一。吴作人、吕斯百都是徐悲鸿在中央大学艺术系任教时期的高徒，又蒙老师推荐前往法国深造，回国后都忠实继承徐悲鸿的写实艺术体系，成为中国重要的学院写实油画家之一。吴作人以人物画为主，这次的风景以东方情调为特色，在他的作品中颇为难得。吕斯百的风景是日本著名的寺庙——金阁寺，画面色彩辉煌，形式精美，也是少见之作。沙耆曾是中国现代油画史上的失踪者，因为其悲剧命运被认为是“中国的凡高”。他也是徐悲鸿的学生，受其推荐在比利时皇家美术学院留学，然回国后因为精神疾病长期隐居乡里。上世纪八十年代他为人们重新发现，其狂野、热情而真挚的画风日趋得到艺术史的肯定。这次呈现的几张沙耆作品包括人体、静物等不同题材，可一窥其艺术成就。吴冠中、闵希文都是三十年代杭州国立艺专的毕业生，他们立足本土探索将西方现代绘画形式与东方题材结合起来。这次吴冠中的一幅风景表现了建设中的上海游泳馆，这是他少有的上海题材绘画，不仅形式特殊，而且具有时代气息。

上海崇源2012秋拍拍品：潘思同作品

在近代，水彩画比油画更早进入中国，这因为水彩的材料更便宜易得，也因为水彩更接近中国画材料的缘故。因此许多著名画家都从事水彩画创作，并在这一领域融合了中西文化。此次专场的一个亮点就是李叔同的水彩画。李叔同是中国近代艺术教育的开拓性人物，对于水彩画他也有突出贡献。李叔同1905年撰写《水彩画法说略》，对水彩画在中国早期传播和创作风格的形成具有非凡的意义，在中国水彩画发展史上更是开山之作。他的绘画留存极少，往往只有模糊的图片，此次征集到的李叔同水彩难能可贵。庞薰琴于1930年代在上海领导了中国最早的现代主义运动——决澜社，四十年代之后他又在大西南调查少数民族工艺美术，他在绘画上也从此走上变现中国民间图案传统的道路。这张农妇是他这时期的代表之作，体现了他对少数民族服饰、图案的高度理解以及融汇西方绘画材料和形式语言的高超能力。专场还征集了上海水彩画界老前辈张充仁、李咏森、潘思同等人的精彩之作，他们都是上海近代美术中第一代、第二代的人物，画风严谨认真，影响了整个中国水彩画史。此外如徐芒耀这样的著名油画家的水彩画也可圈可点，其油画精湛的技艺，深入逼真的描写在水彩画中也显露无疑，与传统水彩画有着不同的意趣。

上海崇源2012秋拍拍品：庞薰琹作品

此次传统篇专场集中了许多名家名作，绝大部分又与上海相关，充分凸显了上海在中国近现代文化艺术转型中的重要地位。此次专场对海派文化中西融合、自由开放艺术趣味的强调也为之后几个专场定下了文化基调。此次对海派艺术的再整理、再发现也将对今日上海艺术市场的振兴做出重要的贡献。

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