收藏和艺术投资是两件不同的事

梅墨生（中国国家画院研究员，国家一级美术师，中国画学会理事）

梅墨生先生认为，“中国的艺术品市场在发展阶段，还不够成熟，国家的管理和法规也未健全，从业人员的素质不一样，其中部分艺术家有急功近利的炒作，媒体有时也会有盲目的追捧，各种原因都决定了艺术市场的现状。”于是在这样的状态下，艺术品拍卖市场“好坏真伪混杂”。

“我觉得中国艺术市场亟待出现一些法规、管理和监督，不然市场很难良性发展。藏家本身就有参差不齐的修养，或者是暴发户，或者是带有投资心理，这样的情况本身就会让艺术市场造成混乱，追求短期效益，严格说这并不是收藏而是投资。”

在梅墨生先生看来，收藏和艺术投资是不同的，“收藏没有太多的功利性，更是一种审美和精神文化的消费，而投资是为了再投放市场，再赚钱，很不一样。这个时代太功利太浮躁，一切都偏向市场化。现代化就是市场化，市场化就是功利化。所以当代最缺少的，是艺术家的心态和做学问的气息。”

艺术家和收藏家应该对市场有信心

刘墨（北京大学文化与艺术人才研究室主任）

对这次大展，刘墨先生的评价非常高，认为是近年来最丰富、质量最高的展览，再配合与画展相关的学术研讨，意义显得更加深厚。“这次画展来了许多艺术家和收藏家，他们应该有信心，中国的艺术品市场实际上才刚刚开始。虽然整体环境看起来泥沙俱下，也有一些意想不到的事，但应该有信心。”

至于普通民众如何认清一幅作品的价值，刘墨认为首先应看画家是否在坚持自己的学术性和艺术性，以及从艺术史上衡量这个人是否做出过重要贡献。“中国画有特殊的规律，三十岁画的是才气，四十岁画的是功利，五十岁画的是涵养，六十岁画的是人性本身。比如黄宾虹，七十多岁时还看不到任何希望，但在八十多岁时高峰就起来了。所以艺术看的是最后的几步走得如何，早年画得好，那都是才气。”

应该有更多的收藏家来分享藏品

张振宇（资深藏家）

这次大展共展出傅抱石、徐悲鸿、黄宾虹、张大千等名家的画作近170幅，其中海口藏家张振宇先生提供的个人藏品就近60幅，价值逾亿元，是他收集了二十余年的精华之作，有些作品还是首次在中国内地公开亮相。“我把这些画拿出来，是为了和大家分享喜悦。艺术品自古就是一种喜好的传承，我呼吁更多的艺术家敞开自己的收藏，和更多大众分享自己的艺术品，也能让大众提高鉴赏水平。”

尽管张振宇先生收藏了徐悲鸿、齐白石、黄宾虹、傅抱石等众多名家的画作，但他说自己收藏时并不看价格，也不在意是不是名家的作品：“好的画作，一定会让人们看了以后感受到生活的美好，不仅仅只有大师的作品才是最好的。”

编辑：江兵