高茜 条纹桌布和白色花瓶 纸本彩墨2001年
在中国当代艺术的语境下，西方体系在当代艺术中曾占据绝对话语权，政治与意识形态成为主要表达内容，波普及大众艺术成为主要表现手法的中国当代艺术创作被选择进入全球当代艺术的版图。 在这样的背景下，20世纪延续而来的中西艺术融合的探索在表面上似乎一度被淡忘与搁置。 然而，当我们静下心来，将视野打开，便会发现中国传统文化的本源性仍然在当代艺术家们的血液中流淌，进入到他们的作品当中。 无论是以西方雕塑造型艺术表现东方传统精神的朱铭或是以西画媒材色彩来体现中国山水精神的洪凌……艺术家们对于东西方艺术融合的探索，或者说是中国传统艺术美学精神在当代艺术语境下的回归从未停止过。 于此同时水墨、书法、工笔，这些从中国传统艺术传承至今的表达也呈现出空前的创新活力： 由汉字书法出发进行抽象水墨实验的邵岩、兰正辉，以水墨结构中国传统文化符合的张诠，到沿袭工笔技法进行当代艺术表达的画坛新秀高茜、徐华翎、孟丽萍及李永飞等年轻艺术家，他们在传统文化中掘地三尺，汲取无尽的养分。 同时又敢于冲破藩篱，独立的进行个人化的艺术探索，使中国当代艺术展开与国际对话的宽度与广度。 事实上，任何熟悉中国传统水墨的人都会明白，这些艺术家需要打破怎样牢固的界限才能开辟出新的道路，在某些方面其难度远超过国际上所谓的中国：前卫“当代艺术的创作。
孟丽萍 当代山水no.4纸上钢笔和彩色墨水 2008年
因此，我们在中国当代艺术的未来愿景中，以遗失断层了近半个多世纪中国文化传统及东方美学根基出发，以艺术史的身份视角甑选具备传承与创新的双重才能的艺术家们的创作。 更由于立足于一个更稳固的文化根基上，能传递给未来一个更广阔的空间和信念。如果这个主张，能够提供为藏家提供一次为分享更美好的未来而进行选择的机会，我们将感到由衷的欣慰和喜悦。
【编辑：江兵】
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