2013年1月11日（99艺术网上海站 周瑾）上午10：30，由MOCA上海当代艺术馆主办的“田伟·邱节双个展”新闻发布会暨开幕论坛在上海当代艺术馆内举行。现场除了田伟、邱节两位艺术家之外，更邀请了著名策展人、艺评家陆蓉之担任此次展览的学术主持，并且与两位艺术家畅谈两人作品中的异同，探讨国内当代艺术之过去、现在与未来，以及一路走来在艺术上得到的人生感悟。

新闻发布会暨开幕论坛现场

促成这个展览  靠的是一种缘分

上海当代艺术馆此次邀请到田伟与邱节联手举行双个展，两位艺术家也对这次的合作表达了荣幸与期待之情。说起这次展览的成型，田伟和邱节纷纷表示：“靠的就是一种缘分。”他们虽个性南辕北撤，却有着共通的生活经历，都受到过中西方文化的洗礼。更值得一提的是：田伟与邱节曾共同受邀参加了，2006年上海当代艺术馆举办的首届“入境：中国美学”文献双年展。一别7年，他们都各自经历不断的成长、风格的演变，如今再一次凝聚在一起，带给观众的又将是另一种别样的视觉飨宴。正如陆蓉之老师所提到的那样：“他们的创作共同点在于对中国东方元素的再表现，能在同一时间、同一地点举办这样一个双个展，我认为是件很棒的事。”

田伟：用中国的书法勾勒出西方的文字

生于西安，1986年赴美国留学的田伟，1990年获美国夏威夷大学美术系绘画专业硕士学位。他自幼学习书法，使得水墨等传统中国技法很自然的成为他创作的一种艺术语言。在东西文化的交互影响下,他以油画与水墨结合的方式, 用中国书法挥毫勾勒出西方文字,作品中抽象的表象下隐藏深切寓意。在现场接受本站编辑的采访谈到对于自己作品的理解时，他表示：“我认为是心神合一，这也是我展览的主题。我所创作的每一幅作品其背后都有一个故事，我所呈现出的形式，整个过程我认为就像是我的人生，艺术不过如是。心神合一的时候就是出艺术品的时候。”

邱节：用感性的创作来表达理性的无限

生于中国上海，1989年毕业于瑞士日内瓦美术学院。邱节的每件作品创作时间与过程极为繁复，通常从纸张的单一角落出发，逐渐填满了空白后再开疆辟土占领另一处天地，将如碎片的想法一一拚凑成完整的创作概念,在绘画的初始,没有人能预测这幅作品的结局,仅有等到每个章节均告完成, 方能一览其精彩全貌。纵观邱节的作品，会常常看到一只以猫穿着中国式的服饰为创作元素贯穿于一幅幅作品当中，在被问到为何以这样的形式来表达作品时，邱节回答道：“其实很简单，是因为我家里确实有一只猫。一次在为朋友画肖像办展览会的时候，家里人提及猫也是我们的朋友，也可以融入到画里。于是，我就把它画进了我的作品中，但又不想把它的身体画的太俗，所以就给它穿上了各种衣服。没想到这样一次偶然的创作，竟如此讨喜，于是我就开始反复创作，再慢慢深入，演变。逐渐地，它便成为了我的一种创作符号。”

在发布会现场，邱节也一直反复强调自己是个感性的人，谈到与田伟作品的不同之处时，他坦言：“我俩的作品是个对比，他是宏观的无限的；我是微观的但也是无限的；虽然两极化，但都有着共通点：那就是无限。”

在整个展览发布会及开幕论坛中，我们所看到的是两位艺术家对于各自的人生经历，在中西方文化的交融中，所表达给观众的一种对于艺术的独到理解。

本次展览将持续至2013年2月16日。

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