清朝蓝釉瓶

清朝青花盖罐

清朝青釉竹节笔筒

在国际贸易史上，中国陶瓷长期扮演国际贸易硬通货的角色。源自波斯语chini(中国的或中国人)的china(瓷器)随着中国瓷器在世界的传播，成为与中国(China)密不可分的双关语。

距今两千年前的汉朝，中国陶瓷已向周边邻国传播。唐朝开拓了丝绸之路，中国陶瓷西传至阿拉伯地区，再抵达欧洲。宋元时期，又开辟了海上丝绸之路，中国陶瓷流布东南亚，最著名的外销瓷是西亚诸国订制的青花瓷。明清两代虽行闭关锁国政策，但郑和下西洋和葡萄牙、西班牙、荷兰等欧洲国家殖民者通过新航线向东方扩展势力，贸易往来并未中止。从17世纪起，中国瓷器向欧洲大量输出，延续了近300年，品种之多，数量之巨，影响之广，是世界其他地区所无法比拟。

有国人以为，外销瓷是迎合外国文化需求的产品，非中国传统文化的精髓，故收藏价值偏低。其实，明清时期的外销瓷在中国陶瓷史和经济史上占有重要地位，是中外文化碰撞、交融的产物，有些新工艺试用和创新于外销瓷生产过程中。外销瓷与茶叶一起，保证中国数百年的国际贸易出超地位，缓解了银荒。东北财经大学教授刘军女士估计，此间流入中国的日本白银和美洲白银约6亿两，进而深刻影响了社会变迁及民众生活。从收藏价格衡量，原是欧洲奢侈品的外销瓷，目前拍卖价格多在数万元，少量在几十万元；相当部分外销瓷是欧洲皇室贵族定制，艺术品收藏市场尚不多见，拍卖价格达几百万元。作为世界文化遗产，中国瓷器传播海外，为人类饮食文明的提升起到了伟大的推动作用。饮食文化发展的关键在于饮食器皿的优良，而中国通过外销瓷的方式给世界提供了优良的瓷器器皿。外销瓷中的元青花瓷器“鬼谷出山”故事图大罐2.3亿元的价格曾引领明清瓷器价格的提升。

在缺乏优良的餐饮器皿的情况下，欧洲人见到中国的瓷器之后，欣喜若狂。常用金铜镶嵌装饰，既表示对中国瓷器的赞美，也显露了欲拥有中国瓷器的渴望，于是有关中国瓷器的贸易发生了。当代西方汉学界研究中国艺术最具影响力的汉学家之一、德国学者洛萨？雷德侯(Lothar Ledderose，1942－)在著作《万物》中，考察了17、18世纪世界市场形成及瓷器的生产状况时，认为中国人的生产方式使他们能够支配国际间的贸易，也改变了世界陶瓷业的历史。此外，还将看到西方如何努力地追赶中国。
　
欧洲人大量吸纳中国的瓷器。西方学者做过统计，单单从有记录的数字中可知，开始的两百年，从中国进口到欧洲的瓷器数量达1.37亿至1.44亿件。从文化交流的过程看，欧洲则经过这样一些阶段：进口、模仿、变种、创新等过程。即从完全进口、模仿中国瓷器，到部分模仿部分自创，最后的自我创新，建立新品种。这是文化交流的通常模式，也符合文化人类学的观点，一种文化的传播，像投石池中，激起水面微波，由内向外层层扩散。而一个国家接受一种外来文化，则是由外区推入内区，由外到里逐渐消化吸收的。

清末民初的中国学者吴宗慈在《江西通志考》中说：“始由朝鲜学制，渐达于东西各洋，诧为瑰宝，经营仿造，乃克有成，较之华瓷，终有不逮。往者，该镇工匠，曾赴东瀛，见其诣力未深，爽然若失。外洋各国，亦自以为弗如也。”“外人初来中国，初则见有佳瓷，不惜重金购去，精美者一瓶一碗贵至数千金，既而自募良工，刻意仿造，虽其式样古雅，终未逮中华。”文中，很清楚地描绘了亚洲邻邦、西方国家模仿中国瓷器的情况。

以中国为师的模仿

向欧洲传播的中国瓷器，通常被称作外销瓷，描述外销瓷，也必须描述欧洲如何仿造中国的外销瓷。

英国收藏家和古董商朱迪丝？米勒(Judith Miller)在《西洋古董鉴赏》说，商人们把中国陶瓷带到阿拉伯世界，培植了当地的陶瓷业，并对后来西方的陶瓷发展起到重要的作用。特别是那些已经受到中国陶器影响的锡釉陶器，随着阿拉伯人对西班牙的入侵而流入欧洲，促进了欧洲锡釉陶的发展，锡釉成了欧洲陶器最常用的装饰手段。锡釉陶在意大利被称为马约里卡锡釉彩陶，在得到中国陶瓷的启发后，于15世纪迅速发展，艺术家们在陶瓷上施展才华，进而形成装饰性很强的陶瓷艺术。欧洲文艺复兴运动兴起后，马约里卡的陶器生产规模进一步扩展。英国陶瓷学者罗宾？希尔德亚德(Robin Hildyard)在1999年出版的《欧洲陶瓷》一书中认定，制造商们于16世纪末开始生产的马约里卡陶瓷，是那些运送中国陶瓷的葡萄牙商船提供了最早的模子。16世纪，意大利锡釉陶的重要产地法恩扎，成为意大利的陶都，并向欧洲其他国家传播制陶艺术。中国陶瓷传入欧洲前，欧洲人日常使用的就是这类锡釉陶器。

受中国青花瓷的影响，意大利陶瓷遂出现了模仿中国青花瓷的势头，在这过程中，佛罗伦萨美第奇家族立下了汗马功劳。1295年马可·波罗从亚洲回到威尼斯后，在他的日记里记录了瓷器的存在，并大为鼓吹瓷器的好处，于是意大利人产生了寻找瓷器法术的尝试。在寻找瓷器法术的运动中，美第奇家族带了头，在佛罗伦萨近郊卡法乔罗建起了陶窑，又在佛罗伦萨的另一处鲍博利公园建窑，仿制中国瓷器，成为欧洲第一家生产软质瓷的工厂。据统计，在1575年至1587年间试制出63件瓷器，都被记录在案。笔者在英国阿莫希林博物馆拍摄的这件青花瓷，被该馆认定是这一时期的产品。美第奇家族模仿的青花瓷从造型、釉色上看已经十分逼真。这件藏于英国维多利亚与阿尔波特博物馆的美第奇青花瓷，与上面提及的阿莫希林博物馆的藏品为姊妹产品。玻璃质的胎，是白色法恩扎陶土与玻璃混合而成的漂亮的软胚，再涂上烟雾状图案的蛋壳釉。这也成了欧洲第一个用湿粘土做成的软质瓷。这个软质瓷粗看很像中国青花瓷。再看这一个收藏于美国大都会博物馆的美第奇青花瓷壶，也是生产于1575年－1587年这个时期，壶柄、流都类似中国瓷的器型，纹饰也颇似中国的缠枝莲，只是在细部表现出欧洲的纹饰特点，如流与壶柄的根部。大都会博物馆对这件瓷器如斯评介：“由进口中国青花瓷而得到灵感，美第奇大公弗朗西斯科建立了瓷器工厂，所生产的瓷器是至今保存最早的欧洲瓷器。”

美第奇瓷是欧洲仿造中国瓷器的先驱。意大利试制的陶瓷虽然取得了成就，但由于缺乏技术上与材料的知识，他们以沙子、玻璃、水晶沙、黏土等烧造而成，自然不可能产生出坚硬透明的瓷器。软质瓷使用的材料非天然，而是人工合成，故又称“人工瓷”。

法国同其他欧洲国家一样，受意大利马约里卡锡釉陶的影响，从生产初级的铅釉陶转变为锡釉陶。之后，法国也加入了欧洲模仿生产中国瓷器的队伍中。这个时期，国王路易十四(1638—1715)不仅收藏中国瓷器，还把中国瓷器装饰的元素化入宫廷建筑设计中。在凡尔赛宫，为情妇蒙特斯潘(Marquise de Maintenon，即曼特农夫人，1635－1719)修建了特里亚农瓷宫(即中国瓷宫)。此宫的装饰设计大量采用中国青花瓷白地蓝花风格，之后其他国家的宫廷也大量出现类似的装饰风格。特里亚农瓷宫的墙面用材，皆为鲁昴(Rouen)瓷厂生产的低温软陶，经不住时间的拷打，过了不久，软陶开裂，屋顶渗水。陶瓷专家罗宾在《欧洲陶瓷》如此描述：屋漏偏逢大雨，蒙特斯潘失宠，瓷宫终被拆除。

路易十四时期，法国宫廷已经出现用陶瓷替代银器等金属器皿的状况，到了路易十五，为了让宫廷全方位地使用陶瓷，强制下令把宫廷、贵族家中所用的金银器全部熔化另作它用。可见中国瓷器对他们的影响。熔化银器的命令促使法国窑厂大量生产釉陶器(还没有能力生产瓷器)，于是专门生产锡釉陶的纳韦尔窑、鲁昴窑、香堤伊窑、利摩日窑等扩大了生产规模。这些窑的产品纹饰具有巴洛克风格，其形成来源于中国瓷器的工艺，器表往往描绘着中国蓝(即青花瓷)的装饰纹饰。鲁昴窑之后成了法国最著名的窑厂。在当时的人们眼里，单纯的青花风格比彩瓷装饰更加优美。随后法国风行洛可可风格，而洛可可风格的来源之一就是中国元素，因此，鲁昴窑产品充满中国趣味。鲁昴陶厂艺术家的秘密仿制曾经法王路易十四的秘密授权，鲁昴陶厂也成了欧洲早期模仿中国瓷器的先驱。在众多的法国窑厂仿制热潮中，塞夫勒窑厂也是其中最著名的，又由于是皇家窑厂，所以地位隆起，其起初的装饰风格多数来自中国样式，并与罗可可风格融会一体，塞夫勒瓷器最凸出的特色是发明并使用了粉红蔷薇色(玫瑰红)。这是一种新发明的彩绘用色，是受清朝粉彩的启发，但比粉彩更加艳丽与华贵，它也非常适合当时流行的洛可可风格。塞夫勒窑厂在法王路易十五(1710—1774)著名情妇蓬巴杜夫人(Madame de Pompadour，1721－1764)倡导下，1738年成立，1759年成为皇家陶瓷厂。开始烧造的是象牙色软质瓷，到了1767年用瓷土烧造硬质瓷。塞夫勒瓷器工厂位于巴黎郊区的塞夫勒城堡，所生产的产品集中了以往陶器的优点，构图严谨，色彩富丽堂皇是其特征，特别是施以金粉，更显示了皇家瓷的气派。塞夫勒皇家瓷喜用金粉勾勒，喜用宝石蓝作底，法国专家米罗万诺维奇这样描述，这是受中国瓷器绿松石色彩装饰的影响，很受法国上流社会的青睐。

荷兰人在模仿中国瓷器的过程也起到急先锋的作用。1602年，荷兰东印度公司在马六甲海峡俘获了一条葡萄牙的货船，船号为克拉克，船上满载着中国青花瓷、漆器与丝绸。荷兰人把缴获的货物带回阿姆斯特丹，把中国瓷器拍卖，引起很大反响。从此，荷兰人以致整个欧洲称这种明晚期类型的中国瓷器为克拉克瓷，这是一个著名的陶瓷事件。英国收藏家朱迪丝考证，克拉克瓷对欧洲陶瓷业的发展具有第一波的影响力。荷兰小镇代尔夫特窑厂大量仿造这类中国瓷器，代尔夫特遂成为模仿中国瓷器造成很大影响力的小镇。也可以说，中国瓷器传入欧洲，就是这个小镇掀起了模仿中国瓷的第一个高潮。早先的代尔夫特釉陶纹饰往往按照明朝晚期流行的青花瓷图案，如森林奔鹿图、亭台楼阁、山水仙女等，装饰技法多以中国装饰常见的开窗形式。那时之后荷兰东印度公司进口大量此类图案形式的瓷器。

编辑：陈荷梅