OCAT展览2013 “捕捉-以OCAT出版为主体的思考”，周力作品《记忆的碎片》

A+   重新观看和讨论知识生产

“捕捉”这个词实际上是来自于艺术史家，同时也是OCAT首任主任黄专在提到的一个非常重要的历史观和方法论，他认为“历史是一种捕捉”——他是在接受这些年轻策展人的采访时提到这个概念的，记录这次采访的影像本身就是这个展览中的一件作品。这次展览中有许多这样的访谈影像记录，它们与周围的纸质出版物和文献资料并置，带出了一个有趣的话题。

作为一个需要把当代艺术展中那些影像、装置、新媒体、混合材料、行为等等形式的作品描述到纸面上的平面媒体记者，一个深切的感受就是言说方式的困境。我曾对网媒的艺术记者开玩笑，说你们太幸福了，录一段视频直接上传就发稿了——其实这时候我们已经涉及到了对艺术出版媒介扩展的思考，即“出版物”概念外延的扩大与模糊。

被我们一向视为“文献资料”、“影像资料”的那些记录着某个艺术项目或者研讨现场或者采访实况录像，本身能不能被认为是与艺术相关的出版物？

“可视性言说”能否成为一种写作方式？这是艺术家徐坦在这个展览中提出的问题。他以录像拍摄的方式来“写作”，试图了解出版物的某个特殊的方面，即文字性的出版物如何传达语音携带的语言性知识的可能。

周力的作品《记忆的碎片》是一整块岩石被切片之后做成的雕塑。艺术家认为，其实任何文献及史料的出版即便是当事者和严谨的批评家经过仔细考证，所呈现的结果都仍将是片段提纲式的梳理和整合，真实的历史是无法完全还原的，而记忆也永远只是碎片。所以出版物尽可能的给观众提供一个相对清晰的创作思想脉络及研究方向，或者是提供一次和作者直接对白的机会。

除了邀请艺术家围绕“出版物”来制作作品之外，展览还采访了参与OCAT出版工作的主编、艺术家和设计师等，谈论他们是如何开展编辑工作的，以及他们对于出版物的认识和理解；邀请了一些年轻的写作者，撰写了一些思考出版物问题的独立文章。同时也把这些出版物提供给了一些院校的学生，让学生们通过“读后感”来表达他们的看法和思考。

B   关于艺术，我们生产了什么？

在上海工作的独立策展人比利安娜·思瑞克曾任上海多伦现代美术馆策展部主任，也是2006年“新加坡双年展”中国网络策展人。这次她把自己的一个已经开展了一段时间的项目“惯例下的狂欢”带到了深圳OCAT，在这里，比利安娜邀请艺术家和策展人以深圳OCAT为案例，来讨论和呈现艺术机构中开展创造性实践、进行自我表达和自我塑造的可能性。

“我们生产了什么？”是艺术家胡昀的参展项目。比利安娜说：“每一个艺术机构、每一个展览都会创造属于自己的新的惯例模式，我们必须不断向自己提问：我们在创造何种‘仪式’？这种仪式所带来的惯例又培育和生产了什么？胡昀的问题是我们每一个参与者都应该考虑的。”

这种“仪式”所带来的惯例，往往表现为一种策展过程与呈现方式上的惯性。而比利安娜思考的问题就是如何打破这种惯性，让展览寄居于一个机构之内，并发起一系列持续性的对话，让展览进一步超越传统模式框架，就机构实践和艺术实践的共通问题展开讨论。

B+   对收藏的重访和对事实的想象

在呈现当代艺术的过程中，展览和机构如何应对自己的过去、现在和将来？

比利安娜这次的作品叫做《对收藏的重访》。当然，这是基于OCAT的收藏而做的一件作品，但大部分藏品都是直接来自仓库，而不作公共展示。比利安娜认为，这些藏品恰好能够被视为一种视觉回忆的载体，呈现过去8年中OCAT所做的展览工作。“收藏是艺术机构工作中一个重要的环节，与机构的其他工作一起，向传统的正统阅读和艺术史叙事提出挑战。”这些通常不向公众开放的藏品、文献、图书馆等，使展览能够以此为起点，向传统的机构—策展人—艺术家之间的主客关系提出挑战。

展览中另一个重头戏是广东时代美术馆策展人及批评家蔡影茜的项目“事实的想象”。自OCAT成立以来，有7个艺术家的展览被列入“艺术家个案研究”的范畴。8年后，留下的展览事实仅仅存在于档案、文献和参与者的记忆之中。如何重述这些展览？蔡影茜没有尽最大可能去还原，而是用7块小黑板与7张桌子，分别陈列了与7个个展相关的实物，然后，请OCAT年轻的工作人员们以导览的方式向参观者重述。这里的关键点是，这些年轻的工作人员，他们并不是像博物馆里的导览员一样给出精准的介绍，相反，他们很多人并没有亲自经历过那些个展，只能从自己的角度向观众进行介绍和解读。因此他们所能进行的重述，不可避免地带着对事实的再定义与再想象。“它们不仅重访历史，也可能重塑将来。”

【编辑：徐瀹槊】

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