从皇家至尊到民间坊作的衰落

然而，具有如此悠久历史的漆器，在今天的发展状况却并不乐观。中国工艺美术大师殷秀云从事雕漆艺术已有40多年，是中国雕漆艺术的代表人物，也是非物质文化遗产国家级雕漆技艺传承人。

据殷秀云介绍，清末以来，京派雕漆日渐衰落。建国初期，由于当时我国工业尚不发达，国家曾依靠传统工艺品换取外汇，因此北京依靠工艺美术的“四大名旦”——景泰蓝、雕漆、玉器、象牙出口取得外汇收入，使得北京雕漆逐渐恢复生产。20世纪50年代中期，北京16家作坊联合建厂，揭开了北京雕漆工艺发展的新篇章，雕漆从业者从百人发展到上千人。到了20世纪七八十年代，雕漆出口规模更大，北京郊区发展了很多加工厂，从业者规模达到两三千人，北京雕漆盛极一时。

改革开放之后，随着出口行业逐渐增多，工艺美术换取外汇的作用下降，雕漆工艺的发展受到较大冲击，2000年后才得以慢慢恢复。“传统工艺美术行业的命运和国家政策直接相关，尤其是在2003年，国家发布扶持工艺美术的相关政策，雕漆工艺才逐步恢复。”她介绍，尽管如此，目前，北京的雕漆从业人员也就100多人，而且70%至80% 都是年龄在50岁到60岁之间的老工人，年轻力量微弱，手上功夫有限，雕漆工艺的传承后继乏人，其生存环境更脆弱，不利于行业的发展。

漆器缘何淡出收藏视野

从漆器收藏状况来看，缺乏重要的私人藏家。就目前而言，漆器收藏数量最大的当数北京故宫博物院，藏品达1.8万件，以元明清三代传世作品为主。此外，台北故宫博物院和南京博物馆也有数量可观的漆器收藏品。然而，除博物馆的收藏外，国内收藏漆器的私人藏家微乎其微，很难形成一定规模的收藏群体。

而漆器行业的整体衰落成为阻碍当代藏家介入漆器收藏的重要因素。当代漆器只有在漆艺家手中才买得到，价格因人而定，并没有建立相应的市场机制。漆器行货的泛滥，缺乏收藏价值的工业产品充斥市场，影响了真正具有艺术价值与收藏价值作品的市场占有份额。

在二级市场上，漆器属于高端艺术品，在市场上流通数量较少，精品更少，在拍卖市场上所占的份额很小，在杂项中尚属冷门，整体价格较为理性，没有太大波动。漆器收藏家藤文浩深谙国内外漆器拍卖市场，他表示，与日本和欧美市场相比，国内对漆器的认可度和重视程度还远远不够，这是漆器市场没有得到足够重视的主要原因。

客观上讲，漆器对收藏者和收藏环境的要求较高，加之人们还未对漆器形成足够的认识，而真正了解漆器的专业人士少之又少，在真伪辨别和保养等方面的知识都相对匮乏，难免形成阳春白雪之叹。漆器保存的难度主要在胎体，虽然天然大漆具有防水、防潮、防虫、耐酸碱、色彩稳定等特征，但木制胎体的漆器受气候影响较大，太干燥容易开裂，过湿又会影响漆器形状，甚至出现变形发毛等问题，难以控制温湿度，因此需要收藏者具备较多的收藏专业知识，这也在一定程度上提高了漆器收藏的门槛。

在殷秀云看来，漆器淡出市场最主要的原因是家具材料和生活方式发生改变，作为生活用具的漆器，在古代扮演的角色已逐渐淡出现代人的生活。

漆器收藏家曾先生介绍，当前购买漆器的一般有两类人，一类是真正喜欢雕漆作品的消费者，他们既购买实用物件，也购买家庭装饰摆件。在传统工艺品中，雕漆的价位相对不高，数量一般也只有一件，或者摆在家中，或者送给朋友。而另一类则是看重大师技艺和发展潜力，专门收藏其作品。

而在当代工艺品普遍受到重视的今天，漆器仍旧缺乏应有的关注度，一方面在于漆器的数量有限，难以吸引民间资本介入，而部分介入工艺美术的资本是短期投资行为，并不愿意以较长的时间和周期支持雕漆发展。更为重要的是，大众对漆器的认知度远远不够，虽然漆艺被列入我国非遗项目，但在漆器知识的普及、宣传和推广方面的工作还远远不够。

清代诗人袁枚就曾用“阴花细缬珊瑚明，赪霞隐隐东方生”来形容漆器的雕工与色彩之美。然而，正是这样富含极高文化艺术价值、受到历代藏家重视的漆器，在当代发展却逐渐式微。深藏闺中的漆器，何时才能受到人们的关注，得到更多人的认可，使中国漆器这门历经千年辉煌的传统技艺散发出应有的光彩。

【编辑：江兵】

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