当代艺术收藏开始寻找学术支撑

近三年来，当代艺术的收藏与拍卖始终处在调整当中。什么样的当代艺术家作品值得收藏，成了个被广泛讨论的话题。谁都不想购买到被投资者、拍卖公司或者是艺术家本人炒作的作品。然而，市场经济环境下金钱的因子已经渗透到了每一位艺术家的创作中，要鉴别市场上作品是否被炒作过，或者正在和将要被炒作是何其难的一件事。

这也就是笔者前述一直主张重新回到作品、市场、收藏者本身找问题的原因。只有建立起一套正确的与自己相符合、适合的价值评判标准，才能规避风险。有的收藏者、拍卖公司已经走到了前面，针对梳理早期油画市场价值现象，他们也同时开始梳理当代艺术名家的早期作品，且已经有取得一定成绩的案例可资参考。

较早涉足的是北京诚轩的油画拍卖，2008年秋拍该公司的拍卖专场遭遇40.74%的成交率后，次年春拍即转向早期油画，以及当代油画名家早期作品的推介。2009年以来成绩有目共睹，成交率、成交额平稳增长：

2009年春拍110件成交70.91%，成交额1636.52万元；秋拍109件成交68.81%，2224.99万元。

2010年春拍114件成交79.82%，成交额4610.82万元；秋拍117件成交71.79%，成交额4048.02万元。

2011年春拍112件成交86.61%，成交额高涨至8355.21万元；秋拍115件成交64.35%，7147.37万元。

去年大势欠佳，春拍96件成交67.71%，成交额1664.28万元。秋拍明显上涨，97件拍出了80.41%，成交额3599.16万元。不少当代艺术家的早期作品依然能高价拍出，周春芽1993年的《树的系列》、何多苓1992年的《海滩》均以690万元成交。拍卖一结束，就受到了业内人士的称赞，不少媒体甚至以这次拍卖为案例，分析拍卖成功和原因，以及市场存在的问题。

苏富比的林家如女士也较早注意到了当代艺术家的早期作品，这主要得益于她长期在一线的经历积累，另一方面也与她经手尤伦斯收藏当代艺术的专拍有关系。也可以说，苏富比2011年春拍中的“尤伦斯重要当代中国艺术收藏：破晓——当代中国艺术的追本溯源”专场，对于促进收藏界开始关注当代艺术家早期作品起到了重要的启示性作用。此场上拍106件活跃于当代艺术界的名家的早期作品，99%的成交率，以及42723.93万港币的成交额，远远超出了业内行家的预估——平均每件作品的成交价都超过了410万港币！12件作品成交价超过千万港币，张晓刚成名前1988年的作田《生生息息之爱》(三联画)估2500万至3000万港币，竟然拍到了7906万港币。张培力、王广义、余友涵、丁乙、刘炜、曾梵志的早期作品纷纷拍出高价，极大地刺激了收藏者的神经，由此而刮起一股追早期作品的风潮。

追本溯源，这种现象当然有助于收藏者、从业者对20世纪后半期艺术史的重新梳理，校正有所偏差的价值取向。

一个值得思考问题是，经典写实油画与当代艺术在市场上所呈现的并行与交织现象，实际上也呈现出了当前油画、当代艺术创作的问题。

写实油画代表的是中国一个世纪以来几代艺术家对中国油画本土化、民族化的探索。虽然写实油画早在西方出现，但是市场有需求就有存在必要，况且当前我们远未进入到艺术消费时代——虽有媒体鼓吹如今北京、上海、广州、江苏、浙江等6个地区的人均GDP超过1万美元，已经是发达地区，但大芬村的行画、潘家园的假画、假货仍是国人的主要艺术消费品，何时以这些“发达地区”为代表的消费者普遍到画廊、拍卖场、博览会购买艺术品，也许才能真正进入到艺术消费时代。至少在此之前，写实油画仍将会在相当一段时期内是中国市场最受欢迎的油画，毕竟中国近一个世纪的艺术教育是从写实起步的，也是一直以来进入各大美学院校的敲门砖，国人对写实油画还是“情有独钟”。

“85新潮”以后，各种艺术流派出现。1994年油画走上拍场以后，更加刺激了当代艺术的多元化发展。现如今拍卖会上当代艺术品所呈现出来的先锋性、试验性，频率和速度甚至远远超过了艺术展览。名家作品在画家家中买断再上拍场，有的创作完成直接上拍场，基本不走中间环节，拍卖公司要什么画，直接电联画家下订单。大学生尚未毕业或者刚毕业，作品已经上拍场了，有的美术院校的毕业展，基本成了订货会。市场炒家炒完“70后”接着上“80后”，可能就遗憾“90后”尚小“00后”尚无长成。

也许有感于市场太乱，一些拍卖公司才回头梳理当代艺术家的早期作品。殊不知，现今大红大紫的当代艺术家，也可能就是一个流行歌手，一曲成名来回翻唱，用不了几天，那成名之作已成怀旧之作。个人认为，画家的“灵魂是否高尚、雅洁”也应该是考察其艺术成就的重要一环，哪些整天生活在醉生梦死乌有乡，花天酒地女人堆里的艺术家，尽管作品动辄拍到千万元高价，其收藏价值还是有待考验的。支撑画作的灵魂和思想不高尚，画作也未必是值得收藏的经典。

【编辑：田茜】

编辑：田茜