一、学术价值：特殊技法渲染胡同的梦幻意境

彭英才是一位基本功扎实、绘画才能出众的画家。无论是花鸟、人物，还是水墨、水彩，都能用娴熟的技法，画出令人眼前一亮的画作。几十年下来，他在画界已经小有名气，可圈子里的人谁也没想到，他会把自己的美术方向定位在“水墨胡同”上。

那些狭窄的胡同，斑驳的墙壁，灰色的砖瓦，破旧的门窗，甚至板车、水桶、蜂窝煤……都进入了他美术作品的画面。这里没有盛开的鲜花、没有可人笑脸，更没有赏心悦目的色彩。作品展现的是积淀深厚、历史悠久的民居，如同发黄的“老照片”，记录的是即将消逝的市井生活和渐行渐远的沧桑岁月。

彭英才的水墨胡同作品，没有丝毫杜撰的成分。他画的每一条胡同、每一个四合院、每一堵墙、每一扇门、每一砖、每一瓦，都来自现实存在。所以，他拒绝写意的绘画手法，而采用“工笔加素描”的技法，为的是“真实再现”老胡同的原始面貌，让每一幅作品都源于现实生活、源于城市民居发展的历史沿革。

怎样能够让水墨胡同作品在源于生活的基础上又高于生活呢？彭英才采取的是“去今留古” 的方法。即历史和文化的元素保留下来，现代的元素尽量少入画。比如，胡同里同时停放着板车和汽车，入画的肯定是板车，把汽车去掉。这样，就更增强了胡同的历史感和沧桑感，降低了当今胡同的现代元素，使胡同文化更加厚重、凝炼。

有些收藏家，青睐彭英才的水墨胡同，花大价钱去收藏，看中的是作品的历史内涵和文化内涵；而普通的书画爱好者，收藏他的作品，看中是老胡同的亲切感。通过一幅幅老胡同的画面，去追忆自己的胡同生活。历史文化也好，胡同生活也罢，一幅幅并没有什么色彩的画面，却能够拨动起这么多人的心弦，无疑体现了作品的历史价值和艺术价值，也使彭英才品尝到了成功的滋味！

那么，彭英才成功的主要原因，到底是来自于老胡同的文化内涵？还是来自于彭英才的绘画技法呢？笔者认为，还是绘画技法的创新起到了主要作用。因为在彭英才之前，挖掘胡同文化的画家不乏其人。有的背着照相机走遍了北京的每一条胡同，拍摄了数万张照片，出版了关于胡同的专著；有的用速写的方法，去表现老胡同；有的用写意的方法表现老胡同的画面；也有的用水粉的技法，画出彩色的胡同。但，成功的范例却凤毛麟角。

究其原因，并非胡同文化不够厚重，还是在表现胡同的技法上出了问题。比如，摄影中的胡同画面，只源于生活，却不能高于生活。在拍摄老胡同的场景时，那些汽车、空调、电线杆等现代元素很难绕过去；而速写的方法过于简单，只有线条，没有画面感，很难打动人；用写意的方法描写胡同，抒发的是个人的“胸中意气”，能感动自己，却很难感动别人；带彩色的那些技法，优点是能表现出胡同当今的现实，缺点是很难表现出老胡同的历史沧桑感。

而彭英才“水墨加素描”的技法，很好的克服了以上各种技法表现胡同的缺陷。能够做到既忠实于老胡同的现实存在，又增厚了老胡同的历史与沧桑的两个层面。因此，是不是可以这样说，“水墨加素描”的技法，是表现老胡同的最佳载体。也许是出于这一点，彭英才的水墨胡同作品，才引起了著名写意花鸟画家、慈善家吴东魁先生的高度赞赏，免费为彭英才在东魁艺术馆举办了个人画展，并挥毫泼墨为彭英才题词：“书写京城胡同第一笔”。

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