当一些拍卖行利用自身资质及丰厚客户群的优势取得越来越丰硕成果的同时，另一些拍卖行则利用客户群来帮助年轻的艺术家在拍卖市场上崭露头角。

菲利普斯拍卖行就属于第二种(担任了十二年董事长职务的Simon de Pury于2013年初离开了英国拍卖行菲利普斯，拍卖行的名字也由Phillips de Pury & Company变成现在的Phillips)。2013年4月11日，菲利普斯拍卖行在伦敦举办了题为“跟潮/Under the influence”的拍卖会，推出了180件作品。这一类型拍卖会的精神在于既拍卖成名、畅销艺术家的作品(如安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、维姆·德尔瓦(Wim Delvoye)、班克斯(Banksy)、克里斯托(Christo)、布里奇特·莱利(Bridget Riley)等，即使是其次要作品)，又推介年轻艺术家的作品。菲利普斯拍卖行每年都会举办“跟潮/Under the influence”拍卖会，大胆地推介初出茅庐的三四十岁的艺术家，并以其中部分艺术家的名字命名以帮助他们初登拍卖市场。

首次拍卖与价格适中的作品

若想在菲利普斯拍卖行拍卖作品，年轻的艺术家们必须获得过相关艺术奖项，或举办过成功的展览。艺术家阿德尔·阿贝德赛梅(Adel Abdessemed，生于1971年)就是如此：他于2006年荣获马塞尔·杜尚奖之后，在巴黎的蓬皮杜中心举办了首次大型展览。再如艺术家西普里安恩·盖拉德(Cyprien Gaillard，生于1980年)：他于2011年获得马塞尔·杜尚奖;还有艺术家斯巴塔克斯·切特温德(Spartacus Chetwind)，他于2012年获得了特纳奖。

虽然对阿德尔·阿贝德赛梅来说，2013年4月11日的拍卖会并非其第一场拍卖会(艺术家已有22件作品成功拍卖，其中《Mappemonde, olive》于2011年9月22日在佳士得拍卖行以289,500美元成交，创下艺术家的拍卖纪录)，然而对于西普里安恩·盖拉德和斯巴塔克斯·切特温德来说，却是头一次。斯巴塔克斯·切特温德用碎纸与胶乳创造的鳄鱼雕塑最终惨遭流拍：其10,000到15,000英镑的估价并未能激起藏家足够的购买欲望。法国艺术家西普里安恩·盖拉德的情况则好得多，他成功拍出了两件作品，可谓“战果”喜人：第一件为两张摄影作品，成交价格为8,500英镑;另一件为两张拼贴画，最终以7,000英镑成交(Working in a State of Emergency (Hools)/Working in a State of Emergency (Pollockshaw), 13,000美元及New Picturesque (Angkor Series), 10,700美元)。不论是英国还是法国的年轻艺术家，要想在法国拍卖市场上崭露头角，首先要获得英国拍卖市场的认可。“跟潮/Under the influence”拍卖会致力于促进尖端的艺术创作，反对当代艺术品不切实际的高价。确实，在菲利普斯拍卖行4月11日的拍卖会上，拍品中有50多件的价格在5,000英镑以下。例如，乔纳森·杨(Jonathan Yeo)于2008年创作的拼贴油画《Leaf Study 32》以1,300英镑成交(约合2,000美元);艾伦·迈克尔(Alan Michael)的作品《Untitled/"Untitled"》(2005年)以1,600英镑成交(约合2,450美元，不含手续费，买家需付25%的佣金)。

重量级艺术家的作品需求吃紧

举办此类拍卖会并非易事。此次拍卖会上，菲利普斯拍卖行的流拍率将近40%。平常极受青睐的著名艺术家的作品首当其冲。只要作品不是艺术家的代表作，或者对其品质稍微有些高估，就会惨遭流拍，比如印度女艺术家巴哈提·科尔(Bharti Kher)的作品(包括创作于2004年，估价为30,000至40,000英镑的《Hungry Dogs Eat Dirty Pudding》及创作于2009年的25件套系列之一的名为《The XIth Hour》的作品，其估价区间为3,000至5,000英镑，最终未能拍出)。此外，托马斯·施特鲁特(Thomas Struth)、理查德·普林斯(Richard Prince)、苔斯瑞·杜隆(Desirée Dolron)、瓦妮莎·比克罗夫特(Vanessa Beecroft)等知名艺术家那些不知名的、吸引力有限或被拍卖行高估的作品都惨遭同样的命运。如此看来，名气并不代表一切。

安迪·沃霍尔(Andy Warhol)在此次拍卖会上不出所料地成为最大的赢家。其丙烯作品《True Love》，同时荣登本次拍品目录册的封面，最终以135,000英镑高价成交，问鼎创作于1984年的此系列作品的最高拍卖纪录(约合207,000美元，规格为25厘米×20厘米)。

编辑：江兵