姜宝林(b.1942)

好花开四时青花釉中彩瓷板(四件)2008

202×57 cm

成交价：RMB 1,344,000

中国嘉德2009春季拍卖会

中国味的姜氏山水

“既要笔墨，又要现代”，“笔墨越传统越好，形式越新越好，现代感越强越好”，这是姜宝林对自己艺术追求的总结，更是他多年来创作的经验。事实上，姜宝林的白描山水不仅来自传统文人画、民间美术及外来营养，也来自于对生活的观察体验。

在第一次去贺兰山写生时，他就被贺兰山雄浑博大的曲线所吸引，大自然所展现的力量也带给了他无穷的创作灵感。“贺兰山主要以岩石构成，很少有草木，因此在大西北强烈阳光的照射下，几乎看不到‘墨块’，进入眼帘的尽是‘墨线’。这些墨线便是山石结构的纹理。大自然的山石结构千变万化，其纹理变化也是丰富多彩。我经过长时间的深入观察，不等边三角形的平面分割就成为了我美学上的追求法则，从完成了由写生到符号的转换。”姜宝林说，这也是白描山水的最初由来。北方的山水给姜宝林带来了阳刚有力的线条，而南方的秀美风景则为他展现出了另一种阴柔之美，当姜宝林看到木刻版画时，南方山水的线条立刻出现在的脑海里：“在中国山水画里，披麻皴是表现江南山水平淡、天真形态的恰当符号。当披麻皴被刻成木版画的时候，它原来若即若离的生动线条经过梳理和刻印而变得平面化、条理化甚至于平行重复。这时的披麻皴已不同于水墨山水里的披麻皴，而显得具有形式美和重复美、稚拙美、装饰美。我吸取了木刻版画的这种美感再复原到纸本水墨。这时的披麻皴既不同于水墨山水里的生动状态，也不同于木刻版画里的刻板状态，而是兼而有之，衍生出一种新型的既有笔墨情趣又有形式感的秩序美和装饰美，因而也就更具现代感。”他说，《寂》系列就是这种创作形式的最好诠释。

从1987年台北的首个展览开始，“姜氏山水”的曲线已经布满了高雄、波恩、巴黎、香港、玛尔墨、汉城、美国佛尔蒙特、北京、济南、烟台、青岛杭州、上海、宁波等地区，而从早期被海外藏家所承认到后期被国内专家教授们给予的肯定，姜宝林一直坚持着他的导师李可染所倡导的：“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”的精神。也正因此，姜宝林白描山水的成功不仅可以视为他艺术探索上的最大成绩，也为中国画革新提供了成功的范例。

【编辑：田茜】

编辑：陈荷梅