雅克·朗西埃

雅克•朗西埃：巴黎第八大学政治和美学教授，欧洲研究生院哲学教授。在雅克•德里达（Jacques Derrida,1930-2004）创立的国际哲学研讨会里主持美学讲座，并曾与马克思主义哲学家、法国共产党党员路易•阿尔都塞（Louis Pierre Althusser，1918-1990）合著《读〈资本论〉》（Lire le Capital，1965，中央编译出版社2001年版中译本）。朗西埃的论述主要涉及文学、电影与政治等哲学思考，被誉为西方当代美学最重要的思想家之一。

2009年11月，雅克•朗西埃应其学生邀请前往中国台湾进行访问，在台湾的中山大学、台北艺术大学、交通大学及中研院等学术机构进行了演讲，分享了其对美学与政治学等领域的思想观点，同时，在台湾出版了他早期的重要著作《歧义》等书的中文版。

时隔4年之后，雅克•朗西埃于2013年5月开启了对中国大陆的访问之旅，这位曾提出了“异感美学”、“感性分享”、“政治审美”等美学与政治学观点的法国学者，在他人生的第73个年头，带着他对中国社会的好奇与期待首次到访中国大陆。

在此次短暂的中国之行中，中国这个处于快速发展中的社会主义国家，能够给雅克•朗西埃怎样的收获与感受？而被誉为西方当代美学最重要的思想家之一的雅克•朗西埃，他的到来又能够给中国的当代艺术界带来怎样的影响？

雅克•朗西埃的中国大陆之行（2013）概览：

5月7日到达浙江省嘉兴市，参观了嘉兴工厂。

5月8日到达浙江省义乌市，参观了义务工厂。

5月9日到达浙江省杭州，参观了中国美术学院南山路校区，于晚上7点在学术报告厅进行演讲，演讲主题为：“审美-政治：平等之方法”。5月10日，继续在中国美术学院访问，并进行了主题为：“作为方法的平等”的公开课。

5月11日到达首都北京，参观了故宫、长城与打工者聚集地皮村。5月12日下午2点，在798艺术区的尤伦斯当代艺术中心（UCCA）进行演讲，演讲主题为：“什么是当代艺术的时间？”。 5月13日下午2点，在中央美术学院美术馆的学术报告厅与中国当代艺术界进行对话，对话的主题是：“当代艺术重汇聚”。

5月15日到达重庆，下午2点在四川美术学院进行演讲，演讲主题为：“说、演和做：在艺术与政治间”

5月17日到达上海，下午2点在复旦大学视觉学院举行了公开课，公开课的主题为：“纪录片政治”。

5月19日下午3点，在同济大学中法中心二楼报告厅进行演讲，演讲主题为：解放或民主，就在今天”。

什么是当代艺术的时间？

“当代艺术的时间”的演讲题目连接了两个关于时间的问题：第一个是什么是当代艺术的时间？这个问题如何才能描述当代艺术所发生的时间，当代艺术是如何在这一时间中发生的？当代艺术在多少程度上依附于这个时间？第二个问题是当代艺术是如何定义作品本身的构成因素及其展示形式的时间的？这两个问题在一起就会碰撞出第三个问题，即“当代”概念是什么？在此需要强调的是，雅克•朗西埃主要是用过去十年里艺术家所创作的一些作品来试图探究这些问题，但是所举例的艺术作品并不一定是代表“好艺术”的样本，而且对于它们的评价也不带有任何的批判或者赞扬，仅仅是想借助这些作品来更具体的阐释“当代艺术的时间”这一主题。

（以下将以雅克•朗西埃第一人称的叙述方式，还原讲座现场）

我首先列举的，是在英国利物浦《真实事件:中国当代艺术》的展览中向观众亮相的艾未未的作品《光线喷泉》，这件高8米、重2吨的作品以阴柔的方式漂浮在默西河的水面上。众所周知艾未未的这件作品是在讽刺俄国著名建筑师塔特林（Vladimir Tatlin）在1920年未建成的建筑“第三国际纪念塔”。塔特林当时并不是要这个建筑派上什么用场，只是要在天空中竖起一个纪念碑，他是出于对社会主义历来的信念的一个行动，实际上也只是一个信念的行动，因为他从来没有真正地建成这件作品。艾未未的作品把他的纪念碑变成漂在水上的蜡烛台上的蜡烛，他是要让我们看到我们原来对于伟大未来的期待，在一切被液态化的时代里边，它已经成了一个飘浮于水上的东西。我认为这个作品是向我们图解了两个时代(间）的对峙：一个是现代时代（间），它是旧时期自身的发展所带动的新世界的信念在激活；另一个是如今所提出的后现代时代（间），它的特征是不被任何期待的未来所定位，它是一个失去了魅力、被我们嘲弄的时代。在艾未未作品中，我们看到过去伟大的壮举和期待在当下都没有着落了，但是我认为这样思考当代性、现代性和后现代性是太过简单的，我们必须要揭开现代与后现代概念中所表达的普世的东西，我们应该直截了当地发问：这些作品是如何定义它们本身的构成因素及其展示形式的时间的？作品的艺术性与当代性这两者之间到底有什么关系？

编辑：文凌佳