Valentin Carron , Installation view, 2013

地点：瑞士馆，Giardini，意大利威尼斯

代表艺术家：瓦伦丁·卡伦（Valentin Carron）

展期：2013年6月1日至11月24日

对瓦伦丁·卡伦（Valentin Carron）来说，雕塑是他作品的核心。他绝大部分时间生活在Valais的Canton，也是那里的生活图景激发了他作品所使用的语言。以借用和拼接的方式，他使用着这种有着所在高山区的故乡风格的独特语言，并使这种语言变成他所独有。通过他艺术风格和素材使用上的张力，他的艺术质疑了白话（vernacular）的真实性，同时开发出一种高度个人化的艺术话语。

这位艺术家与Giovanni Carmine（Kunst Halle Sankt Gallen的总监）联手奉献了瑞士馆。Carron被看做一个具体的、自主的个体，作品涵盖在墙壁和地板上延伸出的雕塑、装置和现成品。在场馆门口迎接观众的是一条由铁捶打而成的蛇（超过80米长），从建筑的空中垂下，像画出的一条线。Carron的蛇是一个双头兽，由布鲁诺·贾科梅蒂（Bruno Giacometti）于1952年设计，现今被成为了瑞士馆现代主义建筑的装饰元素。这种介入在场馆中划出了一条路，恭敬的对待这这个建筑物，同时质疑着艺术作品的状态和雕塑的用途。这种姿态在Carron的艺术实践中很典型，他总是无畏地使用着涉及艺术史的古老的符号和典型的形式。

展览中的其他作品包括：“窗（windows）”——一件在墙面上的作品，灵感来自20世纪50年代的公共和宗教建筑，使人们回想起现代派的抽象画，事实上是由玻璃纤维制成的；一系列由青铜筑造的扁平的乐器，悬挂着，好像是为了强调空间；一辆Piaggio Ciao的小摩托因为改变语境而成为了波普现成品。这些显然毫无逻辑联系的元素创建了一个令人不安的和矛盾的效果，因为没有一件东西是它们表面上的样子，所有这些都被扔进问题之中，就像策展人Giovanni Carmine说得那样：“一次关于对雕塑下定义的复杂性的优雅探讨。”

编辑：文凌佳