推进文化强国建设，人才是关键，队伍是基础。我国文化行业主管主办的艺术职业院校在艺术人才培养方面起着基础性支撑作用，为我国文艺事业的发展做出了卓越贡献。不过，其发展状况也有不容乐观之处。

艺术人才培养存在的问题

总体而言，当前，我国的艺术人才培养主要存在以下几方面的问题：

一是艺术人才培养资源供需失衡。近几年，随着需求的不断增加，我国艺术教育发展迅速。目前，教育部批准独立设置的本科艺术院校有31所，高职院校42所，艺术类中职学校130多所。但这些教育资源远远无法满足建设文化强国的人才需求。

时代发展和人民精神文化需求不断提高，要求我们不但要培养高端专业艺术人才，更需要培养普及型、应用技能型艺术人才。因此精英式艺术教育已经不能满足文化大发展大繁荣的需要。近年来全国艺术类考生、艺术特长生报考人数逐年上升，无论是专业还是普及型需求都十分强劲，特别是近年来快速发展的文化产业更是需要大批应用技能型文化艺术人才。

二是艺术人才培养资源分布不均。由于体制原因，我国艺术人才培养资源存在两个短板：高端精英艺术人才培养力度不够、普及应用技能型艺术人才培养资源分布不均，地域差异大。表现为：一是专业艺术高校数量分布不均，院校主要集中在北京、上海和东部发达地区，西部相对匮乏；二是艺术师资数量和质量地区差异大；三是艺术产业市场的培育地区差异大，导致艺术人才就业结构不均衡。

三是艺术人才培养层次结构不尽合理。精英艺术人才培养和普及应用技能型人才培养界定不清楚，艺术职业教育的人才培养立交桥体系尚未很好构建。这导致学生在个人发展定位上好高骛远，不能准确定位，贻误前程。

四是艺术人才培养机制不健全。突出表现在很多艺术院校定位不准确，在培养高精尖还是应用技能型人才、求特色发展还是完备办学体系、重文化教育还是重专业教育、是继续扩招还是缩减规模等问题上游离。

五是艺术教育办学秩序混乱影响人才培养质量。艺考升温让很多综合性大学和理工科院校如雨后春笋般纷纷开设艺术类专业，造成硬件有余、软件（尤其是师资和专业建设）严重不足的情况。而有人才培养基础的专业艺术类院校又存在硬件严重不足问题。以上两种情况导致艺术人才培养质量得不到保证。

六是地方政府对艺术教育投入扶持力度不够。各省市在对待艺术教育的投入上也是参差不齐。全国艺术人才培养的基础绝大多数是文化厅局（行业）主管的学校，在我国文化艺术人才方面起到主要支撑作用。但由于管理体制的原因，行业主办的学校的经费得不到保证，基础建设投入不足。一些省市由教委（教育厅局）管理的学校拨款能够有一定保证，但对于按艺术规律进行专业建设重视不够，指导不力。

问题产生的根源

当前艺术人才培养之所以存在上述问题，究其根源，主要有以下几个方面：

一是人才培养层次链条断裂。长期以来，在应试教育模式下，艺术教育在中小学教育中所受关注甚少，在课程设置中，基本只是点缀。受此影响，高等艺术学院的艺术教育对人才综合素质要求相对较低，特别是对考生文化基础课程度要求较低。一些考生和家长把学习艺术当作一种考大学的工具，成绩不太理想的考生，在考前突击学习艺术，便有可能获得进入高等学府的机会。中小学艺术人才系统培养教育的缺失，导致了高等教育中学生综合素质普遍较低，发展后劲不足。

二是专业设置和人才培养模式有待健全。“艺考”的升温，各地综合性院校纷纷开设艺术专业，导致艺术教育水平不高，重视短期利益，专业不专，很难培养拔尖人才，有必要重新审视艺术专业在综合性院校的设置和人才培养模式。在专业设置、课程安排、教学方法上需要做一些有益的探索，寻找适合社会发展、人民需求的艺术人才培养模式。

三是艺术教育投入力度不够。一些地方政府在艺术职业教育的认识上还有误区（比如，简单认为艺术人才不直接产生经济效益），导致对艺术教育建设投入和扶持力度不够。

实际上，艺术教育是提振精气神的精神力量的保证。当然，艺术教育是投入成本很高的教育，包括重型乐器成本、一对一教学成本、排练场地及训练成本、材料和设计成本、演出成本等等都决定了需要不断投入必要的经费。而目前，艺术教育的基本投入难以按照艺术教育规律到位，自然造成教学水平无法提高、优秀师资无法引入等系列问题。

四是艺术教育管理体制不顺。艺术教育需要健全规范的管理体制，确保各项工作顺利开展、有效落实。现各省市大部分艺术高等职业院校均由行业办学，由于教育管理体制的不顺，行业办学的院校与教育部门直属院校有着不同的政策和拨款方式，造成同一类型院校却有着不同待遇。行业办学的院校大部分运转资金均由院校自己承担或行业主管部门给予一定项目资金作为补助，无形中造成了巨大的资金压力。

艺术人才培养如何突破瓶颈

要破解当前艺术人才培养中存在的问题，可以从以下几个方面入手：

一是健全人才培养机制，构建艺术教育的人才培养立交桥。可以就三个层次健全人才培养机制：一是选拔有艺术特长、艺术潜质的中小学生直接进入艺术教育“直通桥”行列（比如小学毕业生通过中考或免试推荐直读艺术院校），二是为中职艺术生搭建适合其成长、发展的“立交桥”（比如，单考或免试推荐入读艺术院校），三是为高职艺术生提供利于其专业成长和就业创业的“立交桥”（比如，单考或免试推荐进入应用型艺术本科专业或就读艺术硕士）。

二是完善课程专业设置。要以培养综合素质较高的高素质技能型艺术人才为目标，完善课程及专业设置。在中小学中大力开展艺术素质教育，建立长效激励机制。根据文化发展速度，结合市场需求，开设相关专业；建立一套科学的课程体系，使艺术教育课程有计划地开展，保证艺术教育健康发展；优化课程设置，重点强调理论和能力训练的结合，注重理论知识的运用和实践能力的培养；课程开设循序渐进，根据不同的年级、专业，由浅入深地开设艺术教育课程，相互衔接，不断深化。

三是加大投入扶持力度。艺术教育是高成本教育，需要给予更大的投资。一是按国家相关规定保障经费投入，确保每年国家财政性教育经费支出占国内生产总值比例达到4%，其中至少30%用于艺术职业教育；二是优先发展艺术教育，结合本地区经济社会发展实际，特别是急需传承和保护发展的非物质文化遗产相关人才培养，应按相关部门核定的生均培养成本全部由国家财政承担；三是尽快将文化艺术类职业教育学生纳入全部免费范畴；四是各省市政府加大艺术院校建设资金和专项资金投入，同时建立以举办者投入为主，受教育者合理分担培养成本、学校设立基金接受社会捐赠等多种渠道筹措经费的机制；五是增加中央财政对艺术教育的投入，设立文化艺术人才专项资金，保障艺术教育发展。

四是理顺管理体制。建议将行业办学的艺术院校与教育部门直属艺术院校同等对待，都纳入财政拨款范畴，在资金投入标准上进行保障，减轻行业办学的压力。

编辑：文凌佳