艺术家计洲（右）在展览现场
为了7月13日开幕的计洲个展“景•物”，当代唐人艺术中心显然下了一番功夫。整个展厅的地面都配合计洲灰白色调的作品粉刷成白色，从晦暗的通道走入展览空间的一瞬间，如同走入了另一个世界，简洁而纯粹。
两年前，计洲在唐人做了展览“尘迹”，那是他首次以“灰尘”为题材进行创作。一切场景与物象，都被灰尘覆盖，计洲认为灰尘体现了独特的质感和丰富的层次，运用在物象摄影中，更增加了对于时间、历史和生活本身的敬畏与思考。两年后的这个展览，是对灰尘题材的延续，但也发生了改变。计洲在采访中说，这些改变源于他对于生活的新的体会，他将内心感受的小碎片收集起来，以作品的形式呈现出来。
展览现场
展览作品分为摄影与装置两种类型，但从视觉效果上来看完全融合在一起，甚至白色的地面也是作品的一部分。观众在地面上来回走动会产生灰尘的痕迹，随着时间的推移，地面的颜色会逐渐接近作品或者变成另一种灰色，从而与装置、摄影发生联系，融为一个统一的“灰调子”整体。在计洲的摄影作品中，所有的物象都是倒置的，既似向上升腾，又如向下坠落，这一状态倒与空中的尘埃异曲同工。这些物象都淹没在尘土之中，虽为日常风景与物品，但被提炼成为简单的画面，典雅、安静，弥漫着东方哲学特有的气质与韵味。
而装置作品都是在镜面的台子上放置一些日常生活中随处可见的物品，梯子、椅子、轮胎、箱子等等，每一件都被计洲从中间切开，在镜面上投下倒影。并且，所有物品都被喷上了同一种灰色颜料，这种灰色是计洲心中灰尘的颜色，它的遮盖消解了物体的材质，更能够让蕴含其中的观念与思考凸显在观者面前。物体本身与镜像的关系在计洲看来是对真实与虚拟关系的最好诠释，“生活中，现实有时也会失真，虚拟的倒像是真实”。简单的面貌，其中可以映射复杂的处境与心态。
当尘埃落定，这个世界会发生怎样的变化？
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