展览海报.

展览海报.1

如山图.

画册图片.

“如是•吴震寰个展”将于2013年8月8日在798圣之空间隆重开幕。此次展览的作品都是他在艺术修行中的结晶，他希望创造一种自己作品的展示和落款方式，结合空间，时间，结合中国画和西方当代艺术。他依托了中国精神里面“大象无形”，或是佛家里“色就是空，空就是色”，老子“恍兮惚兮，其中有相；恍兮惚兮，其中有物”一类感觉。

吴震寰一直注重精神层面的追求，他觉得中国艺术“不变”更多或是侧重于精神的诉求，一种朦胧的状态。中国精神本质上是混沌理论，精神的诉求可能更贴近朦胧、混沌的本质。

时间：2013年4月26日，2013年6月13日

地点：798艺术区，吴震寰画室

人物：田畑幸人，吴震寰

田畑幸人：绘画艺术五千年来都没有变化，没有进步，进步的只是人类。表现形式的各种变化，是从简到繁，从繁到简。塞尚的作用，只是用一种简练的方式来表达，并把观念留给了二十世纪。乔托的作用，原来是画宗教画的，如果不是深深的研究宗教是看不懂的。他的作用是让所有人都感觉到美，体会到美。这是他的贡献。到了二十世纪的艺术是观念，至于是什么样的观念就得每个人自己看去。它是一个观者的世界。从观者角度，你自己怎么看，你看的是什么我画的就是什么。你的画也一样，当你覆盖成空白，便不是在表现什么，而是传递一种观念，塞尚也一样，这是到了极致的一种观念。我觉得二十世纪的观念艺术已经走到尽头了，不能再往前走了。二十世纪的艺术还要往前再走一步的话还是要表达。还是要有一个诉说。还是要观者要明白。让哪怕一般的观者也感知到美，我还是觉得二十一世纪还是要回到这种状态。

吴震寰：这是一种可能。但更可能只是一个美好的愿望。是另一种不可能。因为好的艺术永远只有少数人才能理解。如果说好的艺术总是成为经典，广为人知，广为传颂，那是因为真理传播的必然方式是金字塔式的，即最上层的人影响第二层的人，第二层的人影响第三层的人，如此而下，便广为传播了。越往下的人，便越是盲从的，他们所以说好，是因为上面的人说好。社会的其他领域也是如此。

我的努力与塞尚有共同点，但我的努力方向还在绘画本身，不是观念。

田畑幸人：我的观点与你的观点是不冲突的。我也知道，对一个不认字的人，你给他一本书是没有用的。我是认同你的观点的。我们唯一的不同是我们身份的不同，你是画家，而我是画商，画商是要买画卖画的，所以要考虑大众的接受。比如说达•芬奇的画也不好懂，太深奥了，他也是个思想家，但他有梅地奇家族的支持，他就可以很好。我是担心你曲高和寡。

吴震寰：没问题，吾道不孤，大道不孤。总有你这样懂得得艺术的人在。况且，艺术家应该考虑的是如何把自己的作品做好，做到最好，而不应当考虑自己的作品能不能卖，能不能卖得好。

另外，每一个人只能做他自己，只应该做他自己。如果我天生是底下的人，我便只能做底下的事，如果我们天生是上层的人，我们便只能做上层的事。就象你们东京画廊，成就的“物派”对应的便是世界当代艺术的脉络和状态，并且做到真正的高度和影响力。你们本来做的就是曲高和寡的“高层”努力，不一样取得事业的大成功嘛。其实真正的，大的商业必须依靠大的事业成就。

田畑幸人：我当然知道你的画很好，我也同意你“高端”的说法。你的作品我很明白，很喜欢，但我很担心。就怕你这样一覆盖，就把你创作的一生也结束了。因为在世界的舞台上最怕是画圆，因为画圆世界就完美了，就结束了。等于你把你如此完美的世界都覆盖掉了。

在我们日本最怕画圆了，因为看了你空白画后，再看有线条的作品就感觉不完整，好象只是半成品了。但是，到了空白画呢？全完了吗？

吴震寰：呵呵，你的担心里面太多问题。中国文化的变化追求的是永恒，追求不变里的万变。在中国精神，一丁半点便惊心动魄。画画到空白，便是追求相对绝对，在几乎空白的画作中，每一幅好象只是空白，其实千变万化，一丁半点微妙便足惊心动魄。

田畑幸人：你今年多大了？

吴震寰：43

田畑幸人：太年轻了。你这么年轻这有这样的思想和感悟，真让人吃惊。你在画你的胸怀，画你的抱负，追求自我的完美，看似一幅画，其实是你自己世界。你的画非常的深，太深刻了。但作者和观者立场是不一样的。你的追求，慢慢慢慢，就到达了“无”，没有任何东西，也不需要任何东西了。一张这样“空白”油画，其实就包含了一切，最终是一种自我的满足。你太年轻了。日本有一个很有名的艺术家，他临终的时候，房间里是空的，只有一个茶杯，一支笔，一双筷子，他想告诉我们的大约也像你现在做的一样。你现在还太年轻了，你现在就把一切都看开了，抛开了，不可以啊！

吴震寰哈哈，我和他不是一样的。他的空是“结束”，我的“空”是开始。

田畑幸人：你的“开始”是从“空”出发开始画吗？比如说，如果我们把乔托或塞尚的画都涂空白了的话，他们的作品就无法再表达任何东西了。

吴震寰：这是两个角度，乔托和塞尚的角度和高度是在他们自己特定的时间段，特定的历史里发生的。另一方面，其实我的“空”就在“表达”什么，其实不表达也是表达。事实上，不表达才是更大的表达。再说回莫兰迪，他用了自己的一辈子画的那只瓶子，你说他在表达吗？他并不在表达，他只是用自己的智慧，自己的品格，自己的心性等等宁静，平和，朴素地画一只瓶子，如果你认为他在表达，那是你用自己的心灵，情感等从一个角度，一个侧面感知到了他和他的作品。这时你和画家之间有了内心的门外汉，找到了相应的契和点和对应点，仅此而已，他并不在表达。

编辑：陈荷梅