李真-风神

 “中国人来了。”

这四天是双年展的预展，威尼斯迎来艺术界的名流和媒体，各种展览开幕，酒会和派对无数。艺术家忙于布展之余，还要接待藏家，美术馆代表和记者。现在，他们终于从各种紧张和焦虑中解脱出来，可以好好看看威尼斯呈现的当代艺术景观。保守估计，这里的中国艺术工作者接近两千。

威尼斯双年展有百余年历史，是当代艺术界的盛会，但中国艺术家与之的渊源并不长。80年代，中国受邀参展，送去了剪纸和刺绣，与当代艺术的趣味格格不入，交流中断了十年。直到1993年，意大利外交官茀兰(Francesca Dal Lago)牵线，16名中国艺术家才再次受邀参加主题展“东方之路”。其中有王广义，方力钧，张培力等日后为人熟知的名字。当时的中国媒体和这些艺术家一样，显得兴奋和生涩，艺术刊物讨论“中国当代艺术如何获取国际身份”，大众媒体则称“初步亮相”已经“轰动海外”。只是少有人知道，这十几位艺术家挤在一个展厅里，房间的一半还被人挤掉。

时过境迁，20年后的很多中国艺术家已对国际舞台轻车熟路。2013年五月，超过300位中国艺术家登陆威尼斯，中国平行展数量近20个，约占总数的三分之一。

以其影响力，威尼斯双年展吸引这么多中国艺术家不足为奇。但如果有哪位艺术家声称自己轰动水城，行内人可能会问一句，哪个展？

参展≠出名

简单来说，当今的威尼斯双年展有主题展，国家馆和平行展三个组成部分。主题展体现双年展总策展人的意志，为整个双年展定调；国家馆类似世博会，每个国家在自己的场馆里自由命题；而平行展由非盈利艺术机构向组委会提交申请，获得许可后举办。平行展虽是威尼斯双年展正式组成部分，但内容没有必定联系。虽有“批准”，但无“审查”。

既然如此，平行展水平就各有高低，参展艺术家也是各路英雄。数百人的中国艺术家队列中，有一部分得以跻身关注度较高的展览，如曾梵志的一对大画幅作品“无题”展出在收藏家皮诺的海关大楼中庭；而艾未未的作品也入选两个平行展，一个国家馆，并引起不少话题。在国际上，这些艺术家或有学术认可，或能制造争议，在双年展舞台上，也自然成为一张中国名片。

但更多人并不在当代艺术的图谱上，对他们来说，参加威尼斯双年展是一个在国际舞台上亮相的机会。第一次参展的艺术家，大都希望能够遇到“伯乐”，获得学术上的肯定。对于更急功近利的人而言，一件“去过威尼斯”的作品，则可能带来更高的市场价值。

但这很难。包括主题展，国家馆，平行展在内的各种展览有上百个，每个展览的作品又从几个到几百个不等。即便是好作品，也很容易被淹没。对大多数艺术家来说，作品往往只能留人驻足几秒钟。

即便如此，威尼斯还是让中国艺术家趋之若鹜，他们中很多人都是自掏腰包参加平行展。预展期内，威尼斯主岛酒店客房大多在每晚五千元以上，很多人选择住在岛外，每天火车往返，三餐披萨。如果在威尼斯两周，带上助手，交通和运输花费可达几十万。交不起旅费的艺术家，往往用作品抵开销，展出后的作品交由赞助商收藏。300多位中国艺术家中，绝大多数参加的是平行展，数量大大超过上届。

批评随之而来。很多评论家称国内策展人和艺术家“急于登场”，甚至是“做给国内看”。一些展览剑走偏锋，在作品选择和策展理念上偏离传统，引来指责。有中国艺术家称，相当一部分平行展“丢脸”。

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