看着这些千奇百怪的非洲面具，想起了了毕加索当年就是从这些非洲木雕中获取了灵感，从而创立了他那立体主义的风格的。当然他的立体主义更多地富有哲学意味，更多地讲求形而上，但如果仅从这些非洲木雕的造型和创作手法与毕加索的作品相比，就可看出互相之间的相似和师承关系。在毕加索的画作中，人物的造型都是画得非常粗壮而拙朴，具有量感，这也是从非洲木雕中得来的灵感。他的作品中喜欢用白色来作面部颜色，把形象分割为各种立体的形状来表现，在画面上可以把不同视角看到的形象集中在一个形体上，如同一张脸上可以同时出现正面的和侧面的眼睛，还有，在他的画中，有交叉的格子网线和平行线等图形，还有一些突出的圆形乳钉，这些都不是油画的传统技法，然而却是非洲木雕喜欢使用的。

就在美术馆里，陈列有毕加索的两幅油画，一幅是写实风格的《裸女》，那是他“粉红时期”的作品；另一幅是变形的《吻》，这是典型的立体主义代表作，两个人既有正面的形象，又有侧面的形象，都交错组合到了一起。即使不能说是直接师仿，至少也是心有所得。这种例子在毕加索的笔下，并不在少数，他的《三个音乐师》和《台维农的少女》，甚至《格尔尼卡》都是立体主义典型的例子。

展厅中还有一幅惊人的画作，那是克罗斯的代表作《自画像》，画的尺幅巨大，有3米多高，巨大的头像充满了画面，近看纤毫毕现，连人眼里的虹彩和皮肤上的斑点都能看到，似乎还能感觉到人的呼吸，不仅几近真人，走近了画面看还有点吓人。克罗斯是世界上超级写实主义的代表画家，他创立了细腻绘画，甚至要画得比照片还要像照片的效果，他认为人们的绘画其实并不真实，人们是通过他们的眼光去捕捉形象，而不同的个体的主观色彩是不同的，所以并不客观。他认为只有通过同一客观的视点去观察出的事物才是最真实的，所以他用感光度极高的照相机拍出照片，这样纤毫毕现的效果正是最客观的。然后又把这些影像放大到10倍，使许多以前我们所忽略的细节都凸显于前，这样就与我们平时所见的事物有所差异，也产生了陌生感，而陌生感正是艺术所需要完成的。他们就把这些放大的照片一一画出来，画得比照片还要像照片，被称之为“照相写实主义”。但他们并没有在这些画作中赋予感情，而纯粹是把这些影像当成是抽象的艺术品来表示，这种艺术已经具有现代派异化的本质， 所以他们笔下出现的虽然是具象，但却已经具有抽象的观念。

照相现实主义的作品在上世纪70年代出现在美国，令人惊诧的是，它竟然越洋过海，影响到了中国画坛，罗中立当年画《父亲》时，就是采用了照相写实主义的手法，尽管他当时还怀有一点政治上的想法，用农民的父亲去替代了政治上的父亲，但他接受这种技法的影响是很明显的。中国的画家受他影响的并不止一人，而是几代人，有很多画家都用此法来创作。当一个人的头像被放大到10倍以上时，那种影像的效果是非常令人震惊的，我在安大略省美术馆里所见到的，正是这样一幅巨像，它犹如中国在“文革”中所绘的毛主席像一般，却远比他精细，人物的毛发和斑疵都出现，显示出克罗斯的过人功夫，他是美国国宝级的艺术家。

加拿大的本土画家作品是我所关心的。由于远土隔阂，我们根本不知道加拿大美术界的情况，加拿大虽然没有名震全球的大师，但也不乏优秀的画家。展厅里专辟一室，就陈列有他们的作品，当然这些都是我所生疏的画家，然而他们的画艺却属上乘。加拿大国土辽阔，风景优美，并不亚于俄罗斯，生于斯长于斯的画家就有着号称是“七君子”的社团，其中以汤·汤逊为代表。美术馆为他们专门辟有专室来陈列，墙上全部是他们描绘加国本土的画，绝大多数是写生，山海交错，古原澄湖，朝霞落日，红枫白雪，有很多人的风格非常明显，写实的技巧非常高，一点也不逊色于旧大陆的那些大师们，当年安大略省美术馆成立之时，第一个展览就是这“七君子”。

【编辑：谈玉梅】

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