4  巴黎起步的汉字长城

如今，各种西方现代艺术流派早已被国人所熟知，而在陈德弘当年走出国门的时候，冲破现实主义的围墙是需要很大勇气的。当陈德弘怀着忐忑的心情将自己的尝试之作拿给法国朋友看时，朋友们立刻露出了孩子一样好奇的目光，他们说这是他们所不知道的中国，这样神秘又美丽。

1986年《巴黎自由之声报》这样评价他：“陈德弘来到巴黎后，以全新的眼光看待中国传统的绘画和书法。其研究成果是一种高度创新的艺术形式，是中国书法奋笔疾书式的表意与西洋宽广用色的结合。”

陈德弘看到，汉字中丰富的造型艺术原始因素，是西方表音文字望尘莫及的。一个简单的汉字重如九鼎，其中或凝练或抽象的形，往往是某一事物之精髓的浓缩和概括，透过字形，可以看到中国人的生命哲学。这一哲学不仅体现在汉字的造型，也贯穿在中国书法的走势与气韵中。

通过这些有生命的文字，陈德弘任思绪在笔画中漫游，把文字与自然界中无限丰富的形象融合在一起，构筑起一个汉字的表意王国。

比如一幅名为《马》的画面：时空变换中，黄土流动逐流水，黄河沸腾胜云，凝神再看，漆黑墨色已然幻化成一批狂奔的骏马剪影。这是典型的陈德弘风格。无心着力马的细节刻画，但充分捕捉到生命的跃动和力量，似是画马，又似咏叹生生不息之大自然。难怪一位荷兰作家称赞道：“他有时好像是把汉字带回到最初的形象，是一种更加接近实物本源的自然形态，带着扑面而来的强大生命力。”英国《每日电讯报》也惊讶于中国汉字的神秘魅力：“陈德弘画作中雄健的马，如同毕加索的牛那般有力量，就是以此动物在古老汉字中的象形性为出发点。”

一幅色彩艳丽的《田》则是对静美的表达：或深或浅的绿，或明或暗的黄，伸展在大地与蓝天之间，用墨线勾勒出虚虚实实的边界。另一幅《醉花阴》则融合了中国诗词的古典意境：朦胧夜色中，一对情侣翩翩起舞，脚下清影错落，远处花影迷离，画面上光影的色彩变化充分发挥了西方印象派色彩的技巧，犹如色彩斑斓的小夜曲，而整体构图动中有静的画面效果，传达出东方对永恒的静穆之美的偏爱。“陈德弘的画好像既是明确的又是暗喻的，反映的是精髓和本质。”法国《费加罗报》总结道。

这些画作各有特色。《帆》似乎意在传达人与自然古老的搏斗，《一》似乎是中国哲学有无相生的最好诠释，天地交汇处，横亘的那一划浓墨，似天地的裂痕，又似一种支撑和填充，万物归一，或者这一抹黑色，正孕育着世间万物。《完》好像是一个环保的现代预言：不知哪里来的巨石，阻断了河流山川，于是天地变色，万物枯萎，生命完结于大地干涸的裂痕……陈德弘的画作构成了一个充满生命寓言的王国，他的画里有浩瀚之气，如天马行空，似山非山，似水非水，但又是大自然的意象，东西文化的影子，现实与梦幻在他的画中巧妙融合了。法国评论家卡·斯潘加诺说：“这是一个连接西洋绘画和中国传统绘画的桥梁，一种有力量的，洋溢着生命力和永恒运动的作品就诞生于此种连接之中。在这里，在一种完全独特的个人风格中，巧妙的融合着文字与自然、东方与西方。”

正是在这一层面上，陈德弘延续了林风眠、赵无极他们的方向，找到了东西方文化的一个结合点。也是在这一条道路上，他为西方理解中国，打开了一扇门。

从一开始，陈德弘就默默做起了传播中国文化的使者。“当年在国外查阅旧时西方出版的世界美术史中国部分，只有陶瓷、一点雕塑，很少有书画，一个原因是文化隔绝。20世纪前，西方还没有抽象主义，也认识不到中国书法的价值。我在国外尽量向人们介绍中国文化，使人们更了解中国。”

多年来，他几乎每年都会举办画展或者讲演中国文化，足迹遍布法国、英国、美国、德国、荷兰等国。1984年他在巴黎举办了第一次展览，让西方人耳目一新，发行全球的《国际先驱论坛报》做了重要报道。同年英国牛津出版社出版的《中国文化图册》刊登了他的作品，后来荷兰美术杂志发表长文，称之为中国画的新发展。法国大学汉语教学电视片上也引用了他的作品。

5  另一种中国风情

从北京到巴黎，一直默默支持陈德弘的，是他美丽的妻子邵丽玉。他的身边不能缺少她的身影。除了打理“书呆子”丈夫陈德弘的饮食起居，她还是他精神的同道，事业的助手。在他们参加的欧洲大大小小的文化活动中，邵丽玉用另一种方式向西方展示乡土中国的魅力，那是她起初为排解乡愁、后来不能自拔的布贴画——

在巴黎的日子虽然美好，难以抵挡思乡之情。我在法国一家贸易公司工作。公司老板对中国文化充满了热爱，他不知从哪里弄到一些中国的老物件，许多都是百姓家中的生产生活用品，在外国老板和同事眼中，都是奇妙的艺术品。他们对中国文化的热情，让我认识到，我习以为常的故乡事物，原来这样有吸引力。而离家越久，对老北京的思念之情越浓。对国外的生活越熟悉，越是害怕珍贵的儿时记忆会消失。那时公司常常采购亚洲的各种布料，色彩浓艳斑驳，如同记忆中的老北京。

于是，我开始把一些废弃的漂亮布头捡回家，在本色布上拼贴起故乡的故事。我的法国朋友们非常期待我的每一幅画，他们喜欢用这样的方式了解中国人的文化和生活。

这些都是我再熟悉不过的了：

四合院里的童年有鱼缸、石榴树、小板凳、糖葫芦，有奶奶在树下缝补衣服、母亲在井边洗菜的身影，接下来就是飘着饭菜香的傍晚。不知多少年，北京人曾这样生活着。

节庆的日子，会有串亲、宴客、中秋节的灯笼、大年三十的饺子，这些法国人好奇的中国日子，也都可以用布贴画的形式展现出来。这些生活的画面，既是一种美好的场景，也是中国传统文化的记录。好奇的法国朋友们，总是问个没完。

我还通过布贴画的形式，记录下了家族的故事：

清朝时，我们祖辈人是镶黄旗，是满族的上三旗之一，满族婚姻不全是父母之命、媒妁之言，而是由八旗管理部门的审批，叫拴婚，我的奶奶当时被嫁给了比她大二十多岁的一个男人，也就是我的亲爷爷。不久清朝的灭亡，使旗人的生活进入艰苦的岁月，他们没有了俸禄，没有了生活来源。爷爷只好卖苦力拉洋车。劳累、饥饿，很快夺去了他的生命，从此奶奶和她的两个孩子根本无法生活下去，在一个倾吐着满幕悲凉的夜晚，奶奶来到护城河边，决心离开这悲惨世界，月光哭诉着漫天的清冷。这时，一位彬彬有礼的先生来到奶奶身边，鼓励她要活下去……我用灰蓝的色调记录了奶奶常常讲起的那个夜晚。远处簇拥着白墙黑瓦，月色凄清，蓝印花布旗袍的少妇与灰蓝长衫的先生在河边相遇了。从此，他们历尽艰辛走在了一起。

另一幅画面随之展开：大概是寒冬吧，街上行人寥落，通向远方的街道显得格外空旷。一个年轻而固执的背影消失在通向城门的路上。留下家里伤心的妇人，久久挥着离别的手帕。这是奶奶与伯父的第一次离别，也成了他们永久的离别。旧社会封建婚姻的枷锁沉重地约束着妇女，丧夫女人是无权改嫁的，奶奶承受着凌辱，勇敢地与救她的先生生活在一起。但是伯父无法忍受世人的白眼，背起行囊，远走他乡。从此杳无音信。

从奶奶灯下织补的身影到记忆中父亲的白褂子，从四合院里的玩耍到老北京街头的车水马龙……当邵丽玉把这些带着浓厚乡土色彩的布贴画在你面前一一展开，就是一部老北京的民俗风情史，每一幅画代表着一种已经逝去或者即将褪色的民俗故事，家族的悲欢也便融入这些故事中了。

托尔斯泰说过，艺术本身是生活的写照。邵丽玉的布贴画，无疑更贴近生活。画家陈德弘更能看到这些画的价值：徐悲鸿跟我们讲过，宁拙勿巧。她画里面的“拙”气是非常难得的。更重要的是，在这拙气之中，这些布贴画透露出真挚的情谊，以及对北京城变化的感慨。传统布贴画多以传统元素为题材，不像门神、丰收等吉祥题材，具有装饰作用，她的布贴画是民族记忆与个人记忆的结合，独一无二，带着浓厚的生活气息。这或许是法国人欣赏她的重要原因。

邵丽玉的心愿其实很简单：“每次回北京，变化都特别大，记忆中的房屋和街道在不断消失。与之相伴的一些生活场景和风俗也变换了色彩。我想让外国人知道中国的一些老传统。虽然我的记忆里保存的只有几十年的历史，但是我用个人化的方式记录下来，也算是留住了老北京的一个侧影吧。”

无论是在吉维尼的乡村小别墅，还是京郊安静的农村小院，陈德弘、邵丽玉琴瑟和谐，一个用绚丽的油彩，一个用朴拙的布块，沉浸在他们各自的艺术天地里，表达他们心中对这片土地的热爱……

【编辑：谈玉梅】

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