展览现场

2013年9月14日（99艺术网上海站 周瑾）下午3点，由了了策展，汇聚叶永青、邱志杰、孙良、左正尧、管怀宾、江衡、蔡广斌、张正民、赵峥嵘等艺术家的“反射——他者的叙述”在上海大学美术学院99创意中心举行。“反射——他者的叙述”展上演的既是艺术反射了现实，亦是艺术反射了艺术。通过展览所集结的作品，一场有关社会变迁、个人经验所赋予艺术家的反射在此定格。

反射，其表现为受刺激物对刺激物的逆反应。在物理领域中，声波、光波或其他电磁波产生反射的现象；在生物学中，反射现象表现为中枢神经系统下，机体对内外环境的刺激显现出规律性的反应；在电子领域中，反射现象体现在传输线上的回波。那艺术领域的反射是什么呢？从不同门类、风格、观念的艺术作品中，人们抽离出表达情感的两种方式：再现与表现。人们要么是偏好通过对现实生活的忠实、逼真描绘，即再现的方式来表达情感；要么是偏重于对主体情感的直接抒发，或以夸张、变形、抽象的表现形式来表达情感。“反射”可以反映为主张机械记录生活，对生活以艺术处理，将艺术等同于科学，放弃想象、放弃情感表达。这是一种缺乏情感表达、冷冰冰的、空泛的物象陈列；“反射”也可以成为一种创造性的再造，通过“变形”、“扭曲”、“破碎”、“减化”、“干扰”、“美化”和“重置”等形式重塑生活。如果把现实比做一面镜子，那么它不但可以照出社会和人生的多重模样，也可以照出你的样子。

“他者的叙述”，展览将艺术家纳入第三人称，并借以“叙述”展现艺术的延展性，试图达到某种意想不到的效果。在这里，明确的指向正慢慢消失，艺术变得晦暗、多义。这里的艺术就像句子，只留下了谓语和宾语，主语告缺。虽然主题被定义为富有“理论性”的“反射”，但这并不意味着该展将被纳入所谓的“实验性”展览，因为我更愿意它被称之为“传递性”展览。这场展览无关艺术的“革命”，它只是平叙直述，娓娓道来。有些激情，但不激烈；有些矛盾，但不冲突；有些延续，但不守旧。

展览现场

同样，艺术领域的另一种“反射”来自艺术家与观众的对话，这种反射反映直观而令人受益匪浅。著名艺术家叶永青认为画画意味着修行，他被认为是使用非中国画材料的文人画家，他的绘画时中国画，也是涂鸦。他的作品不是简单的发泄，而是各种文化碎片的重置 。他迷恋这种断片式的自言自语。他画的“鸟”挪用了中国画经典的花鸟形象，用“机械复制”的方式描摹到画布上。展现一种调侃，或是一种象征，减化到了极点。这也是他个人化的、反体系化的艺术语言的体现。

邱志杰的作品具有不确定性，似乎我们很难找出他创作的动机是什么？这或许与他的生活体验密切相关。他是一位执着内心创作的艺术家，不露声色地把内心世界映射到外部世界；对于孙良来说，在陌生、孤立以及异化的社会环境里，在孤独、迷惘、恐惧和痛苦的思想困境中，他作为一名画家存在着。在他的画面里，奇特的，如神话中存在的生物浮游状地布满画面每个地方，使观众目不暇接。

在左正尧的画前，我们总会被其作品中那些线条和色块组成的形象所吸引。作为85新潮美术运动时期的“老哥萨克”，他作品里纵横交错的点线、浓淡枯湿的墨彩，营造出一种具有时空效应和生命活力的形式美。

“ 影像”在蔡广斌的作品里是一个非常重要的元素，这是他的“真实感受”，也为艺术表现提供了一种全新的可能。那是一种一瞬间的“闪光、断裂和独语的状态”，那是一种固定的记忆，也是一种照相机般的瞬间定格。

同样是水墨，张正民的作品最吸引人的是通过笔墨所表现出来的对中国传统文化的迷恋。但他没有掉在传统文化的深渊里不能自拔，而是从沉重的传统中解脱出来。可以说，传统就是他的一面镜子，也是他艺术创造力最有力的体现。

同样，管怀宾一直也认为：“当代艺术创作不只是一个形式语言的问题，而涉及到与它相关的心灵与精神的上下文关系”。他的作品总是存在着中国当代艺术中的另类气质，他善于将传统文化元素，解构并溶入到自身的语言系统和作品构架之中，并加以灯光等现代元素，不断尝试其他媒介，并探索新表现的发生和可能性。

与管怀宾不同的是，在江衡的油画里反射的是中国都市少女形象，显示出在物质消费时代中成长起来的这一代人所特有的气质和精神特征。他始终对现代美女现象抱着一种怀疑与批判的态度。　　　

同样作为广州艺术家的赵峥嵘，他工作在广州，却生活在上海，他与上海这座城市的关系是显而易见的。上海的城市记忆始终萦绕着他，他与这座城市所产生的心理投射，显得更为复杂。与他早期《简单生活》系列不同的是，如今，他画面上的符号开始逐渐消失，出现的是自由的、流淌的笔触和痕迹，并与自然界获得了某种协调，融为一体。在赵峥嵘城市系列中，图像的肢解转而变为破碎声音的叠加：城市的图像、痕迹和流淌、文字以及涂鸦式的人物，这一切都是作者孤独迷茫的内心世界的折射。

在这些艺术家的作品里，他们所处理的不仅仅是现实世界，更主要的是理性的现实世界。在此刻，艺术不断打破着艺术的界限，模糊着艺术与生活的边界。他们体现的是精神创造的艺术本质，此刻，技法只是途径。

通过艺术家作品的刺激，观众可以在此次展览中享受不同感官反射的多元体验。疑惑、感叹、压抑、亦或欣然一笑……或许观众的心理反射反映并未与艺术家想表达的契合一致，但这都无关紧要，因为更为重要的是，观众能从这些艺术家创作的“叙述”中获取个人感知的累积，这就足够了。

据悉，此次展览将持续至2013年9月29日。

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