来自亚洲各国美术馆、艺术机构及部分欧美艺术博物馆的近80位馆长及资深策展人济济一堂，立足本土博物馆、美术馆的发展思路和策展意识，就亚洲艺术的未来抒写展开多元的思想对话。

亚洲现代意义上的美术馆、博物馆于20世纪纷然而至，美术馆多侧重对现代视觉艺术的展示，博物馆多侧重对人类文化遗产的收藏，都以展览的引入和输出构建自己的文化理念，实现文化交流，也影响着艺术的未来。这也是当下探讨博物馆、美术馆策展方略的意义所在。

从历届亚洲艺术展和各美术馆近20年的展览呈现中不难发现，亚洲意识一直为各类展览所忽视。该如何看待亚洲视觉?各国策展人结合本国的策展实践从“亚洲人看亚洲”到“欧美人看亚洲”到“世界看亚洲”给予了立体回应。亚洲策展者在反思，许多亚洲策展人策展的角度和立场是西方的，倡导亚洲美术馆和艺术家超越身份的固有藩篱，重新认识亚洲艺术作品的重要性;也有人提出，展览策划要在西方“现代艺术”与其亚洲化的对比中提出亚洲观点。欧美策展人在理性思考，如何从“更长的时间框架”和更广的国际视野来想象亚洲艺术的当今与未来，他们呼吁打破“传统的东方艺术”与“当代艺术”的二元对立，加大对亚洲艺术品的研究和收藏等。

该如何正视亚洲美术馆策展现状、优化策展新思路?与会者提出，亚洲策展人缺乏问题意识与主动性，常未从艺术本身出发，具体表现为类似三年展和双年展的展览资源多分散，主题多重复，内容显单薄，学术性以及与观众的互动性差，更未能从国际视野推动美术馆对国内外艺术的研究和系统化思考。面对世界“多维度”的艺术格局，与会者认为，对外，亚洲美术馆应推出国际性、学术性和当代性的品牌展览，并提出自己的艺术理念和价值主张;对内，应立足本土，加强对区域文化的研究传承和对当下社会的关注及艺术表现。这都依托于美术馆的文化自觉和对藏品的长期研究。

在美术馆现有策展机制普遍存在的问题方面，与会者的观点不谋而合：亚洲多数美术馆尚未建立起有效的管理机制，以对抗市场的干扰，策展人多处于游侠状态，脱离于美术馆。而在欧美，策展人大多既是美术馆的研究者，也是美术馆的规划者。据欧美策展人介绍，他们不但要对本馆馆藏资源有系统研究，对馆外艺术家个展的举办也要建立在对作品系统化的研究上，研究之久甚至达10年以上。此外，为避免美术馆成为艺术家的商业宣传平台、消解美术馆的文化性，举办个展的艺术家还需与馆方签订5年内不得出售展览作品的协议。而这正是许多亚洲美术馆尚未建立的制度规范。制度疏漏以及一些美术馆馆长自身策展知识的匮乏，造成了学术展览与商业展览泾渭不明、艺术家个展进驻门槛低等乱象，这既不利于美术馆的长远发展，也容易使其陷入市场的泥潭。

馆、艺互动，美术馆更应与时俱进。有人强调艺术的当代性，也有人提出，美术馆未来应将策展人与公众的责任、与美术馆的责任纳入考量之中。还有人强调，美术馆与当代艺术创作之间的关系，应从一味迎合市场转向引导其不忘学术传统、面对现实和当今思潮。这就要求美术馆在定位上实现由艺术品的存放、展览场所，到充满生机的文化场所的转变。尊重本地区艺术发展规律，以正确的姿态策动精彩纷呈的艺术，全球视域下的亚洲美术馆，在寻找亚洲视觉的道路上，对亚洲艺术乃至世界当代艺术的健康发展，当起到积极的推动作用。

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