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风格多样化呈现特色

目前，民营美术馆主要集中在北京、上海和广州等发达城市。以北京著名的798创意广场来说，它身处首都这样的艺术氛围浓厚的地区，同时又有政策扶持的优势，因此发展很快。与公立美术馆相比，民营美术馆的特色就在于特征鲜明。同时，不同的建设方式打造了民营美术馆的各异风格，这都将给观众带来不同的体验观感。

在选择参展作品时，很多民营美术馆既会选择名艺术家的作品进行展览，也会展览一些名气不大但有发展潜力的艺术家的作品，而后者往往会给展览带来不同的面貌。在作品展出形式上，不少民营美术馆也会探索新颖的方式。如今年6月，上海喜马拉雅美术馆在开幕展《意·象》上开启了夜间导航模式，观众被要求进馆前要有“独特造型”，他们背着睡袋在美术馆度过了一个奇妙的夜晚；去年9月，北京中间美术馆的开幕展“观看飞鸟的方式”则集实验性和互动性为一体，拉近了与观众的距离。

在举办展览之余，举办公共活动、开展学术讲座等已经成为民营美术馆必不可少的一部分。UCCA(尤伦斯当代艺术中心）的一位工作人员告诉记者，UCCA举办了多样的文化教育活动，包括艺术讲座和论坛、艺术影院、青少课堂、现场演出、工作坊等。通过这些活动，不仅引导公众对前沿艺术有更多了解，也能将艺术家、收藏家、策展人等都调动起来。

面对资金难题，不少民营美术馆借鉴西方模式，通过拉赞助、引进基金会等方式融资。为了获得充足的资金来源支持运营，现今的民营美术馆已经不单单是美术馆，更多的是集艺术衍生品商店、画廊等多功能于一体的综合艺术区。比如，北京的今日美术馆除了接受企业、艺术家个人的赞助外，也发展了一套依靠书店、衍生品等项目盈利的发展模式。

起步晚发展势单力薄

罗中立的名画《父亲》作为中国美术馆的收藏之作，由于作品深远的影响力被频频借出，而公立美术馆在收藏方面落后于建设的问题浮上水面。民营美术馆恰恰相反，私人收藏的很多艺术品因为找不到合适的民营美术馆平台进行展示，因此一直处于“潜伏”状态。虽然有的民营美术馆也向公立美术馆“借展”，以化解其建设落后于收藏的难题，但对一些私人藏品来说，这种做法也存在一定难度。

面对不断变革的国际和国内市场，公立美术馆有国家的财政补贴和政策支持；与之相比，民营美术馆由于起步较晚，底子较薄，其发展也面临不可持续的一些难题。总的来说，国内的民营美术馆尚没有形成品牌优势，打造出自身的公信力和影响力。

有业内人士表示，目前主要问题首先是资金困难。无论是收藏艺术作品、举办展览，还是做研究、举办公共活动和讲座，依靠一定的资金维持运营都是必要的。由于国内多数民营美术馆都靠企业的资金支持运营，这导致其也面临着较大的风险。其次是没有明确的发展方向和发展模式，在体系建设上还需不断探索。国内的很多民营美术馆定位不清楚，甚至没有藏品，因而不利于美术馆的研究工作；再加上民营美术馆之间缺少合作和交流，也导致民营美术馆的发展势单力薄。

对今日美术馆而言，由于日常维护资金消耗巨大，但今年赞助商骤减。对此，今日美术馆执行馆长高鹏说：“今日美术馆也和其他民营美术馆一样，面临接下来的10年如何走的问题。所以，目前是今日美术馆的转型期，在这个阶段，我们也需要全社会的理解、呵护与支持，因为今日美术馆并不是个人产物，它是服务社会的艺术教育机构。”

与之相比，西方有一套发达的美术馆体系。西方设立了基金会、理事会和学术委员会的三会制，其中基金会负责为美术馆提供资金扶持，也使美术馆保证了一定的独立性。同时，也制定了涉及美术馆的较为完善的法律法规和扶持政策，其对美术馆这种非营利组织实行捐赠免税制度。此外，西方也实现了美术馆发展模式的多样化。在伦敦，萨奇美术馆走的是创业型模式，其展示的作品可以进行销售；在意大利，都林美术馆走的是教育型模式，以为公众提供更好的美术教育。

未来之路依旧很长

在残酷的发展压力下，有一些民营美术馆打破了各自为战的现状，走上了“抱团”发展之路。今年年初，数家南京民营美术馆共同筹备成立了南京艺术联盟，这是南京市第一个艺术机构的行业联盟。除了吸纳本市内的民营美术馆外，这个联盟还接收拍卖公司、画廊等艺术机构。通过这种联合发展的模式，当地的各民营美术馆之间能更方便地进行互动与交流，借助这个共享平台提升艺术推广的影响力，形成发展合力。这一举动也给国内民营美术馆的发展带来了启示。

高鹏坦言：“今日美术馆未来将打造得更加专业化、国际化、社会化。所谓专业化就是在学术上更加纯粹，让学术队伍的专业度、策展人队伍的丰富性、管理制度的规范性都更进一步；国际化就体现在推进中国更多的当代艺术家走上国际舞台，展开更多的国际文化交流、更好地引进国际优秀展览、更直接的国际从业者加入等方面；而社会化就是从美术馆的公益角度出发，倡导这种公益性，并逐步实现理事结构的多样化。”可见，未来，政府应完善针对美术馆发展的法律法规，在税收、用地等方面为民营美术馆的发展提供政策扶持。

美术馆是一个城市的重要文化象征。一家美术馆，不仅仅是展览，更是艺术知识的生产和普及的场所。著名画家陈丹青曾言：“到目前为止，我们仍然没有真正的美术馆，这是因为我们没有美术馆文化，而只有美术馆。” 社会大众永远是文化艺术的推动者，如果一家美术馆无人问津，无疑是最可悲的一件事。民营美术馆只有不断向民间推广，培养和提高民众对文化艺术的兴趣，才能吸引更多的资金，进而实现发展的良性循环。这也需要政府、社会、学校、家庭的多方努力，以提高公众对文化艺术的兴趣，引导他们自发欣赏艺术。

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