观念与绘画的融合

中国的当代艺术在不断的发展过程中，其内容形式也在不断的丰富延伸。艺术家通过对形式的解读，即可发现其文化身份由被动变主动的转化。这一转化直接作用于艺术创作，使当代艺术的“中国方式”进入一个更为自由的艺术环境，艺术作品的观念与绘画形式得以融会贯通，变得更为纯粹和深刻。石冲是九十年代以来中国当代写实油画的优秀代表人物之一，他在传统与当代之间建立起一种互补性的结构关系，以此创造出具有强烈当代意识的具象油画。2000年以来，石冲的作品越来越将视角聚焦于身体，而那些高辨识度、寓意明确的象征物却越来越少，表情、姿势、笔触和印痕等因素占据了重要的地位。从这种转变而看，石冲正在将触角伸向探索视觉的深处。石冲的“物语系列”也是基于这种尝试，只不过不同的是石冲用“水、空气”来阻隔对“身体”的直视。在画面中，石冲将水、空气和女性身体奇妙地交融在一起，给予我们视觉上的“惊奇”感。彭斯的作品《神之居所》创作于2006年，画面采用了伦勃朗式的聚光法，将人物造型那些微妙的特质精准敏锐的刻画出来。在吕鹏的作品当中，理想与现实对诀的主题重现与冲突比比皆是，此次亮相的《空城计》和《对视图》即是这一题材的体现。

在20世纪中国艺术史上，融合中西的艺术之路是许多置身于中西文化交汇地带，或接受过中西文化艺术熏陶的一代华人艺术家的一种自然且自觉的选择。他们对于意境深邃的中华传统文化有着与生俱来的崇敬心理，而对于西方的艺术，尤其是重在个性表达的现代艺术，怀有同样敏锐的鉴赏力和深刻的共鸣。朱铭即属于这一艺术家群体的代表。朱铭将艺术比作修行，从而表现出道在自然、心源为归的艺术境界。从这件《太极》画作来看，朱铭的造型写实能力与精湛的雕塑技艺是一脉相承的。

蔡锦 美人蕉 丝绸油画 170×130cm 2006

绽放光彩的“女人花”

中国女性绘画艺术已成为中国当代艺术中一支不容忽视的力量。数十年来，女性艺术家们如同在风中摇曳的花朵，她们在逆境中不断走向成熟，使“女性艺术”有了自己更大的独立性。本次秋拍中，也关注到了女性艺术家这一领域，推出了徐晓燕、蔡锦、闫平以及夏俊娜等艺术家的作品。是很多女性艺术家喜欢用花作为表达的对象，其中，徐晓燕的《粉彩—八》、蔡锦《美人蕉》及夏俊娜《花解语系列》都包含了花这一元素。

阿尔弗雷德•布吕奈尔•德•维纳尔 追忆似水年华 布面油画 72×97.5cm 1890年

追忆似水年华

继春拍的法国优秀风景绘画专题广受好评之后，秋拍将呈现给大家一组迷人的法国名家静物作品。大家一定会被其令人惊叹的技巧和深邃内敛的气质深深吸引。

艺术家布吕奈尔是法国19世纪跨20世纪的写实主义大师之一，此次呈现的是艺术家创作于1890年象征着巴黎美好年代梦幻般生活的《追忆似水年华》，此作犹如一首述说人生的诗歌，细腻、华丽。如此大尺幅的静物油画比较少见，也体现了画家宏大的意图。特别值得一提的是，2010年3月，由北京文化发展基金会主办，朱青生教授主持的“法国经典艺术赏析暨欧洲经典艺术研讨会”上，这件作品作为欧洲经典作品的范例被重点讲析，受到中央美院赵力教授和清华美院张敢教授的高度评价。亦是本专题最着重推荐的作品。来自拿破仑故乡科西嘉岛的法国画家阿古斯第尼，他一直钟情于描绘巴黎、克勒兹地区或是南部地区，一心致力于创建一个安宁幸福的世界。这件动人心弦的《雕刻时光》是一部被凝固了的时光，黄黄暖暖的色调让我们想起甜蜜的温馨。黄色的桌子和淡黄的背景相呼应，瓶中红黄相间的鲜花和瓶身上的红黄印花相呼应，整个画面圆满温和，犹如纪念一段美好的恋情，回忆起来总是眷恋，意犹未尽，蜜般的甜美。1998年艺术家的继承人出版了艺术家作品全集，这件作品被收录在内。阿梅格里奥的《流浪者之歌》激起人们心底对吉卜赛人自由的向往。

【编辑：江兵】

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