阳子离去后，荒木经惟常常只对着天空拍摄

荒木与阳子在阳台谈笑

荒木经惟的摄影展在上海喜马拉雅中心美术馆举办，主题是《感伤之旅/堕乐园》。《感伤之旅》原本是1971年荒木与妻子阳子蜜月旅行后自费出版的摄影集，但其实这次展出的照片中也包括了记录妻子1990年因癌症去世的系列照片，还有那只陪伴他们许久的宠物猫奇洛最后离去的画面。《堕乐园》则是在2011年，荒木将永远离开与阳子共同生活的旧居，恰逢日本东北部发生地震和海啸，为了纪念即将远离的旧居和地震中逝去的无数生命而创作的。去看展览的时候，看到许多年轻人流连在照片前，才知道原来荒木和阳子这对“怪异夫妻”的爱情，依然吸引着一代代的文艺青年。

偶然的一天，日本著名导演竹中直人来到书店，无意中拿起了荒木经惟的一本摄影集，名叫《东京日和》。虽然平常很讨厌荒木的色情作品，可是被封面的向日葵吸引，竹中直人站在书店里看完了《东京日和》，哭了。于是，就有了电影《东京日和》。

一位平凡丈夫的回忆

电影里是荒木（电影中名叫岛津巳喜男）记忆中的妻子，是荒木记忆中的婚姻生活。当相濡以沫的妻子中年早逝后，一位深陷思念中的丈夫到底能回想起些什么呢？原来，是很平淡的、很冗长的、很细碎的，就像生活本身一样。两人安静的一顿晚餐、最严重的一次吵架、周末郊游、闲谈着家里的宠物猫……

影片开头是一段慵懒舒缓的巴萨诺瓦，现实生活中，阳子也喜欢在周末的清晨听着巴萨诺瓦的旋律。中山美穗扮演阳子，美丽、优雅、神经质、任性。因为念错了丈夫朋友的名字，愤懑地在厨房里责怪丈夫不够周到；　不高兴就离家出走三天，然后又一脸阳光灿烂的回来了，却不肯透露三天里去了哪里。说好要去重温蜜月之旅的，出发那天的一大早，突然就发脾气不想去了。可真到了蜜月之地，又高兴的什么都忘了。

大部分时候，阳子的表情是忧郁的。可是，在丈夫眼里，这忧郁是再正常不过的阳子。人们常常把忧郁看做不能接受的病态，忘记了这世上本就有多愁善感的人。如果不坦然面对忧郁，又怎能品尝到真正的快乐。所以竹中直人扮演的荒木，常常嘴角挂着一丝默契的淡笑，宽容地望着忧郁的阳子。

还有很多细小却又肆意的，只属于两个人的光亮。去郊外跑步，一路寂静空旷无人，阳光好得像要洒到世界尽头。然后突然就暴雨倾盆了，兴致盎然的阳子看到一块大石头好似钢琴，两人就在石上弹起雨中的　《土耳其进行曲》，浑身淋湿，又唱又跳。

也有未能实现的预言。在蜜月地遇上一位94岁的老太太，阳子与老太太合影，笑得烂漫，丈夫说，我们也可以活到94岁吧，一定可以的。

仍旧在重温蜜月时，丈夫在小店里剃头，店老板是个动作缓慢的老头，居然剃着剃着自己睡着了。丈夫剃完头出门，一看阳子不见了。到处寻找，才望见酣睡在湖边一叶小舟上的阳子。阳子身体蜷缩着，如新生的婴儿一般自然，却又如同离世一般的平静。丈夫在那瞬间看到了生与死的相遇，热泪盈眶。

回忆中，丈夫终于有了承受死亡和离去的勇气。阳子笑容满面的在阳光下奔来，周围种满向日葵，一片金色。最美好的，都记下了。

真实的荒木与阳子

电影纯情细致地展现了荒木与妻子的爱情，这是荒木最温暖平和的一面，也是最为大众接受的一面。而真实的荒木，更为复杂夺目。竹中直人扮演的荒木经惟，经年不变的风衣、到哪儿都挂着个相机，头发略秃、戴着圆框眼镜、身材矮小，很平凡的日本男子，性格自我但又温和细腻、宽容幽默。这当然是荒木经惟真实的一部分，他确实身材矮小，长相平凡，到哪儿都挂着相机。不同的是，荒木把自己稀少的头发，故意翘在两边，好像头顶长着两个小翅膀。他的穿衣颜色鲜艳夺目，配上一副黑色墨镜和八字胡，完全是超现实主义风格。

1970年，荒木经惟在东京举办了一次以女性身体为主要内容的作品展。这些照片使他成为了一个知名人物，也预示着他未来得以扬名世界艺术殿堂的摄影风格。但无疑，这些照片以及后来的很多充斥着裸体、器官、施虐与被捆绑的照片，带给他很多麻烦，引起两极争议。他为此曾被警方拘禁过，也在国外展出时遭到了女权组织的抗议，更多的人则是毫不掩饰对他的厌恶与嗤之以鼻。这其实完全代表了荒木性格的另一个特质：不断挑衅社会规则、冲击传统道德底线，张扬、疯狂，像怪兽一样让人避之不及、像猫一样充满敏感的嗅觉、又像老顽童一样嬉戏人间。

而真实的阳子，也不仅仅是美丽敏感的。1963年，荒木与阳子结识于电通广告公司。那时，荒木刚毕业于国立千叶大学摄影印刷工学系，就进了这家著名的广告公司。而阳子则是公司的打字员，是全公司公认的美女。这个美女打字员肯定也是个文艺青年,否则她不会与荒木这样言谈契合。后来，荒木坚定了自己成为职业摄影师的理想，于是从电通公司辞职了。这段无业游民的日子里，阳子是最可靠坚硬的后盾。1971年，荒木与阳子结婚并且去京都一带度蜜月。那年，他自费出版了《感伤之旅》摄影集，将自己的另外一面展现在公众面前。这本记录与阳子新婚蜜月之旅的摄影集，绝不是唯美纯情风格的。它如荒木其它作品一样，手法平实、视角平淡，记录下两人旅行中的一笑一颦、一草一木、一街一景。它也有与荒木其它作品同样不平凡的地方，它义无反顾地揭露了两人的私生活，阳子数次在镜头中裸身出现，脸部时常因为放松而显得倦怠、眼神时而忧郁时而锐利、很美丽但又有家庭主妇的不修边幅、不加掩饰的略显五短的身材……　荒木用这种揭露自我私隐的方式（他把这个称为“私写真”），向世人昭告自己我行我素，但却温情平凡的日常生活。阳子后来老实地回忆说，乡下的奶奶看到摄影集里的裸体，气得在床上整整躺了3天。这才是生活中的阳子，没有中山美穗美得脱俗一尘不染，但却够胆气，心里也住着一头怪兽。

她显然接受荒木的疯狂和乖张，有着骨子里的对荒木才华的认同和欣赏，勇敢地成为荒木摄影作品中的参与者。荒木的朋友见到阳子后说，“我真不知道她是什么感觉，跟这样的野蛮人在一起，她的真实感受是什么”。但阳子自己觉得她与荒木的感情无需讨论，她写道，“夫妇间的感情，用话来说，反倒不好。虽说两人一心同体，也按照各自的方向各自坚持。这心情怎么形容呢，很难”。她也自认性格阴暗，因为看了一部感人的电影，可以在伤感的情绪里笼罩一整天。

1989年，荒木与阳子应杂志之邀，合作“东京日和”栏目。“日和”，就是风和日丽的天气。“东京日和”，也可以看作是在好天气里逛逛东京的意思。栏目由荒木摄影，阳子写随笔，记录两人在东京街头的闲适时光。他们穿梭在东京，看画展、看电影、吃饭、喝酒，在小巷桥头流连，以为日子会一直这么继续。没想到连载第三期刚刚刊出，42岁的阳子就因病入院了，半年后离世。

在宠物猫奇洛的陪伴下，荒木经惟度过了一段孤寂思念的时光。后来，他决定一个人继续拍摄、写日记，并将这些文字与作品出版为《东京日和》的摄影集，献给深深思念的阳子。

记录一段“离去”

荒木经惟一直说，是阳子开启了他的摄影之旅。那么我们也可以说，是阳子的离去，让荒木重获摄影的意义。他说，“当你活过了那三次死亡（指父亲、母亲、妻子），你就能成为一个摄影师。然后，当你挚爱的女儿也死去了，你就能成为一位诗人。”当然，荒木没有子女，不过，他也经历了陪伴他22年的小猫奇洛的离世。

一个摄影师如何面对至亲的离别，这是荒木一直在思索和面对的命题。他是摄影师，但同样是普通人，这是荒木不可能放弃的双重身份。荒木的父亲去世于上世纪60年代末，几年后，他的母亲也去世了。荒木撰文写下那时的心境，“我曾看过我妈妈哭，那很震撼，她是从不掉眼泪的人”。

“这种记忆永远留在我的脑海里，这就好像要擦掉记忆，那就是我为什么拍摄了她死亡时候的照片，我找到角度的时候，我拍了”。“最好的照片，是在我们面对自然所创造的万事万物时，却觉得出乎意料，这完全依赖于摄影师能否毫不畏缩地按下快门”。

在面对亲人的离去时，荒木经惟当然也徘徊于亲人与摄影师的矛盾身份中，作为生命个人、荒木正处在失去亲人的悲痛中，作为摄影家、他却必须用相机拍下他真实的内心世界。要如何才能跨越与逝者间绵延不绝的感情联结，才能端起相机，拍摄下已逝去的亲人的画面。最终，荒木以强大的意志力和作为艺术家的决心，战胜了自己。他还是拍下了母亲去世时的面容，这一点，在父亲去世时，他没有做到。母亲躺着的面容很祥和，很温暖，也让人感受到荒木的强大的生的决心，他已经做好了接受亲人离去这一事实了。

后来阳子身患绝症并且离世时，荒木也以同样的勇气记录下这一段不寻常的日子。阳子入院时被催着吃荒木送来的食物，淡定地微笑；荒木每天去医院看望时的一路街景；荒木捧着花的黑色剪影，那天是阳子离世的前一天；荒木与阳子的最后一次握手，阳子的手插着管子，从白色的床单下伸出，紧紧地握着；阳子美丽的遗容在鲜花的点缀下异常娇艳；阳子离开后天空的白云和空旷的阳台；小猫奇洛突然在雪中一跃，让荒木感受到生的气息……　荒木依旧是充满现实主义精神地拍摄着上帝带给他的这段残酷记忆。当然，他也是有所摈弃的，没有展现病房中过分的凄厉惨痛，画面克制、普通，但感伤却在画面外充溢而出。他于是说，“一个男人不该表露出他的悲伤，即使你感到伤痛，别表露出来，他都应该藏在心里，他应该靠拍照来抹去那些感受。就是那样，然后就会消失，很酷，别悲伤，难过”。

在经历阳子去世后的恢复期中，荒木的创作呈现出与以往大不相同的面貌。失去感情的依靠是沉痛的，但他同时似也脱去了感情的羁绊。他开始尝试广泛题材的创作，他所实验的几种摄影手法丰富了他之后的艺术世界，这以后的作品常被比喻为荒木摄影的一次大爆炸。

2010年，荒木经惟身患前列腺癌，然后，他用他旺盛的生命力战胜了病魔，手术和治疗都非常成功。他仿佛真的理解了那天看到奇洛雪中一跃的真谛，“它突然跳了起来，好像要告诉我，别静坐在一个地方，也许它要告诉我，集中在那活的东西……或者也许阳子要叫我继续前进……”

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