关良（1900-1986）上海港
1960年 布面油画 63×39cm
签名：良

来源：佳士得香港，2003年秋拍，lot117

展览：1982年5月“关良画展”，上海美术馆

出版：《华人现代与当代艺术拍卖大典》，典藏艺术，台北，2004年，P194

上海港：关良艺术高峰时期的纪实经典

2013北京匡时秋季拍卖会将继续延续春拍以来的早期老油画板块，开设“踏浪彼岸——中国二十世纪重要艺术家专场”。此专场通过挖掘、整理、研究，让奠定中国美术史的先驱前辈，不再沧海遗珠、美玉蒙尘。并以清晰的脉络，为藏家呈现出二十世纪中国早期油画艺术的灿烂风华。并尤其征集到关良艺术高峰时期的纪实经典作品《上海港》。

关良二十年代留学日本时，开始接受西方的近代和现代绘画，他的教师是藤岛武二和中村不折。当时西方现代绘画尚属初创，而学习写实的关良，也在这个时候，开始吸收现代绘画的滋养。解放以后至1966年，此近二十余年间，可称关良先生油画创作的黄金阶段。新社会蓬勃发展的景象，安定的生活环境，是关良先生在艺术创作上有了前所未有的良好条件，这时关良先生正当盛年，因缘际会，出品繁复，这一时期他的油画创作，不管是在题材选择，还是在形式表现上，都得到了很大的发展，作品多以风景写生为主，色调明快，意境清新，呈现出与其后期彩墨人物画截然不同的风格样貌。

关良的风景画有着与林风眠、刘海粟等浪漫主义风格，以及以徐悲鸿为代表的现实主义风格所不一样的情绪与构成。关良的风景，更多的是延续印象主义绘画，其画面注重形式变形，主观色彩偏重，多有些野兽派风格的倾向。所以在如今流传的关良作品中，少见具有写实风格的作品。同时，作为留学日本归来的关良，为了避免在抗日过程中的波及，在日常创作中，关良也较少会直面当下的政治议题或者与之相关的事件。所以在如今流传下来的关良作品中，无论是水墨的戏曲人物，还是油画的风景静物，其关于现实主义题材的作品，十分稀少，更显珍贵。

此幅油画作品《上海港》就是关良少见的现实主义题材中，不可多得的精品佳作。作品以上海外滩为呈现对象，天空碧蓝，些许白云，清风徐徐，红旗招展，轮船刚到港，工人们在吊车、起重机的配合下忙碌地装卸货物。作品用色以蓝黄两色为主，十分明丽，很有后印象派的风格。在作品构图和细节上，关良并没有太多刻画，而是以一贯的删繁就简，寥寥几笔传达出对象大的关系，构图完美，轮船、机械、货车、以及人，在关良不多的线条下，极情至景，捕捉住了热火朝天的劳动场面的一瞬间。值得注意的是，画面中的人，虽星散于画面各处，落笔不繁却个个颇具神采，画面右下方的人群异常生动，机具神似美、动感美。《上海港》印证关良所强调的“用十笔画的为用五笔画”，“使形更简练、更醒目、更舒展，把繁琐的东西概括掉”，将传统的写意精神灌注到风景中的创作观，体现出一种宁“生”勿熟、大巧若拙的境界和清新、自如的风度，使得整幅画面和谐清新，又不失旨趣。

 老上海外滩全景

“关良先生固有的西画根底，同时更深入国画的堂奥，从他的作品中所表现出来的风格，显然富有一种极大的创作感。他既不愿意以纯粹的西画以绚其长，更不愿以陈旧的国画作风去倒钻牛角，他认识绘画内在精神的可贵，同时更深切的认识动的热情奔放的时代精神之必须发扬。他以西画作躯壳，国画作灵魂，以西画单纯明快、坚实浓郁的技巧来表达国画恬静、洒脱、淡雅、超逸的神韵，企图创作一种时代的、前进的、发扬中国传统艺术精神的新绘画，但他绝不是“折衷主义”者，因为他的目的在于创造。”（ 郭沫若《关良艺术论》）

鸦片战争后，上海被辟为我国五个通商口岸之一，上海港一开放，外轮接踵而来，到19世纪50年代，每年进出上海港的外轮约在千艘左右。改革开放后经济的飞跃更加快了上海港口建设的步伐。上海港的装卸吞吐量更是突破了亿吨大关。

作此画的1960年，正是关良退居上海之时，是他人生和艺术创作的一个重要阶段。而上海作为中国最著名的工商业城市和国际都会，中国国家中心城市，始终处在积极建设之中。上海港作为我国五个通商口岸之一，在19世纪50年代，每年进出港口的外轮约在千艘左右。关良先生创作《上海港》，是画家难得的社会纪实作品。

第一次上海画展合影

《上海港》于1982年5月12日的上海美术馆进行了展出，观众达16193人次，紧接着21日上海美协专门召集了关良画展座谈。这幅作品具有鲜明的东方神韵，意境深远，清新浓郁。同时，这件作品还体现了充足的时代精神，见证了上个世纪六十年在经济发展的过程中，上海这一特殊城市所体现出来的港口贸易繁荣景象，是中国经济发展的生动的历史记录，具有重要的历史意义。因此，《上海港》，是关良一生创作里，具有艺术和社会双重经典意义的精品佳作。

编辑：陈荷梅