徐累《昼夜平分》 64X131cm 设色纸本

“国际上的中国新水墨概念，比国内走得更远，它大致将那些与笔墨关系不大，甚至有极大颠覆性的中国当代艺术范畴内的重要艺术家，比如蔡国强、谷文达、徐冰、张洹等都归入此列，这些与笔墨关系不大的艺术家，用装置、摄影、雕塑、抽象、视频、电脑编辑、综合媒介等方式，完全突破了传统水墨画的程式。蔡国强用烟火燃放在纸上的痕迹，徐冰解构中国书法和汉字意义的“新书法”，张洹写满在自己脸上的书法汉字，谷文达用头发制作的墨汁、墨块，他们都是在一个国际大视野里实施着自己的文化构想，但与传统中国书画的关系，更多的只是一种参照系，以及或大或小的叫板声。

而国内的艺术机构，对中国新水墨的理解还稍稍往回收些，更多地讲究些笔墨的变异、文人的意趣、技术的底蕴，在这里，“当代水墨”并没有国际上那么“当代”。因此，徐累、李华弌、李津、朱伟等会更靠近主力名单前列。”

以上文字是摘自一篇名为《中国新水墨》的文章，笔者以为写得颇为在理。记者此次的专题文章以“当代水墨百人榜”为题，采访了多位业内的专业人士，对于排行榜的建立意见多不统一。本刊编辑部在罗列排行榜单时也在思考一个问题，“当代水墨”的范围究竟该如何划分?就如摘录的此篇文章所言“蔡国强用烟火燃放在纸上的痕迹，徐冰解构中国书法和汉字意义的“新书法”，张洹写满在自己脸上的书法汉字，谷文达用头发制作的墨汁、墨块”这样的艺术是否该归纳在当代水墨之中?如若不属于，那“当代”二字作何解?当代的水墨艺术，应当是有一定包容性的，不应当排斥当下任何一种和水墨沾边的艺术形式，这是一个广义的概念。这次的榜单罗列得相当之辛苦，由于时间和精力所限，难免有所疏漏，不到位之处还望见谅，各位不用太过在意。

于宏林：不能单以价格来排名

资深藏家于宏林在收藏之余，经营着一家画廊。他做当代水墨多年，早在10年前就开始购买徐累的作品，对当代水墨市场看得相当透彻。他认为如果要做排行榜，不能以单以价格论英雄，除了N0.1之外，从第二名到第十名不会有很大的差距。

看：你选择当代水墨作品的标准是什么?

于：我认为画家还是要有真正启发人的精神内涵呈现在画面中。线条、着色等技法，只要在美院学习过三四年，基本上是不存在问题的。关键是在这个作品中能表达出什么，能传达一种什么思想。

师承继承的是思想

看：当代水墨的师承关系，你觉得重要吗?

于：当然很重要，之前徐累曾经说过：“郝量肖旭是我的学生，但要是跟我画得一模一样，我肯定不收你。要学我的思想，我的世界观，或者是东西方文化之间碰撞的火花，否则就不是我的学生，那叫跟班。”

看：那你觉得哪类的艺术家会市场表现比较好?

于：这取决于画家本人对自己的清醒认识。比如徐累，十年前看他的作品，几万块一张而已，而且徐累的作品曾经很长时间在市场上表现不温不火，即使这样，徐累仍然不希望炒家来炒，他希望自己的市场能有一个坚实的群众基础。我04年做过当代艺术，我曾经买过张晓刚、岳敏君，当时人们恨不得一年涨100倍，这太可怕了。资本的作用和一些恶性炒家的运作造成了2008年必然的崩盘。当代水墨、新工笔都要反思这个问题，希望会有健康的走势。

看：现在不少拍卖公司都有推出一些概念性的版块，你认为这些版块哪些会有更好的发展?

于：这些细分的版块，实际上是拍卖公司对于市场的补充。这些版块在这个时间点提出是非常应景的。现在艺术市场中，藏家都惜售，因为经济不好，卖不上价格，所以很少会有大件拍品出现，在这个时候推出当代水墨的新版块，就很讨喜，正好迎合了这些新藏家的需求和投资趋向。

看：这些新人新工笔，在当前的市场当中表现如何，适合囤货吗?

于：新工笔整体表现还不错，但实际也有高低中之分。最终能在美术史上留下名字，一定是学术、文化、内涵，技法画面是匹配的，是成正比的艺术家。目前能在市场和学术上站住脚的，能有10到20个人就不错了。

可以不买贵的，但一定要买对的

看：如果让你选排名前十的艺术家，会选谁?

于：我认为徐累可以排在第一个，徐华翎、肖旭、郝量、包括秦艾、黄丹等等，不能用单一的价格来衡量，从第二名到第十名，其实差异不是很大。我可能比较偏好新工笔。

看：市场的潜力股能有十个人么?

于：郝量、肖旭、孙浩、徐华翎、曾建勇、秦艾等等，我对他们还是比较看好的，还有沈宁是姜宏伟的研究生，我也买过他一些作品，也很有潜质。

看：如何让作品投资回报率最大?

于：可以不买贵的，但一定要买对的。刚入门的人，我认为一定要买活着的艺术家，安全第一。另外可以让一个入门的人带着买，给你开一个名单。比如你今年的金额就买200万，那你的名单就得有针对性，可以选择三五个80后的艺术家，各买两三张，这样风险比较小。

乔亚宁：价格不是排名的唯一标准

北京保利书画部乔亚宁在采访中说：“对于拍卖这样的二级市场来说，要选择的肯定是市场成交成绩好的、认可度高的艺术家，排在市场前列的艺术家。但不能作为选择艺术品的唯一标准。价值观不同，排名也就不一样，建议不要单纯按价格、年龄来排名，每个人要选自己真正喜欢的艺术家。”

看：你选择当代水墨艺术家和作品的标准是什么?

乔：拍卖是二级市场，并不像一级市场的画廊，我们在选择的标准就是看市场的交易情况，选择题材和尺幅大一点的作品。现在市场发展比较好的艺术家有田黎明、何家英、袁武、黄永玉这些艺术家。在市场上崭露头角发展势头很好的年轻水墨艺术家有曾建勇、张见、徐华翎等。他们在近几年的市场上屡次出现，而且成交都不错。

看：当代水墨中这些年轻艺术家的市场潜力如何?你比较关注哪些年轻艺术家?

乔：当代水墨市场的新锐力量也在不断的发展壮大。作品语言独具匠心，收藏群体稳定的，成熟一点的像徐累;正在逐渐形成风格。发展市场活跃的年轻艺术家像张见、徐华翎、曾建勇。语言表现比较新颖，题材贴切现代都市生活，更具当代性。他们平时的展览也很多，关注人群也较为广泛，未来的市场发展也在趋于良性。

看：你认为当代水墨前十名应该会有哪些艺术家?

乔：这只能说我认为好的一些艺术家，市场发展大家都有目共睹的。当代水墨中山水不错的有贾又福;人物有何家英、李津;在学术方面不错的是北京画院袁武、王明明、黄永玉等。市场表现都很活跃。

新水墨中有刚才提到的徐累、曾建勇、徐华翎、特别提到方向，很有特点的一个当代水墨艺术家，作品颜色很漂亮，表现语言也很新颖。

价值观不同，排名也不一样

看：对于收藏家，怎样选择当代水墨的作品会有比较好的投资回报?

乔：首先要选择自己喜欢的，不能盲目的跟风。要有自己对于艺术品的判断和价值体现;其次要选择自己买得起的东西，不管要收藏哪个门类，要根据自己所能承受的限度来选择。

看：如何正确看待媒体宣传以及庄家对当代水墨的推动作用?

乔：媒体本身要跟市场热点接轨，跟拍卖公司、画廊市场互动多，能关注业内人对于市场的不同看法和观点，能起到媒体对市场比较准确的跟踪和引导作用，不能只关注版面利益方面，这样会是失去媒体的引导作用，要想做为一线媒体，那就得更多的去了解市场、了解艺术家和藏家。

看：“当代水墨百人榜”对当代水墨的发展有什么意义?

乔：建议主要选择自己喜欢的艺术家，不要局限于价钱、年龄，因为每个人的审美观和价值观都不一样，只是单纯选择每个人所喜欢的艺术家。

薛军龙：排名不经过筛选过于草率

北京华夏传承总经理薛军龙认为当代水墨市场发展不稳定，即当代水墨艺术家的发展也不稳定，排行在市场前列的主要还是趋向于近现代市场已经相对成熟，被人们认可和熟知的艺术家。对于当代水墨的排名还是要经过一定时间的观察和筛选才能做出定论。

看：你选择当代水墨艺术家或作品的标准是什么?

薛：我们的选择标准第一就是年龄，第二就是要有一定的市场地位的艺术家。单就挑选作品而言，标准就是有品味、有内容的作品才是好作品。以近现代为主，因为现在市场主要还是传统水墨占据主流，当代水墨只是后起之秀，发展还不稳定。

当代水墨发展不定型，近现代仍占主流

看：市场推出 “学院专场”、“新工笔、新水墨专场”对于当代水墨的发展有什么影响?

薛：我也关注一些新水墨，新工笔，都是很年轻的艺术家，作品很不错，选题和手法都比较新颖，发展还是有一定潜力的。但是我们还没有太多的去关注新当代的东西，也没有这种专场，这并不是说他们潜力不够，只是这些新出现的力量还是需要花费时间去筛选，去了解他们的作品，最终才能有决定，所以现在还是以近现代为主，但密切关注当代水墨市场。

看：一些80后年的水墨艺术家开始在市场上崭露头角，你认为这股力量在当前市场中表现如何?比较关注哪些当代水墨艺术家?

薛：我觉得方向的作品既有传统的手法又有当代的庭院、场景。艺术家很有想法，作品很有新意，在他的园林中，与古代园林既有相通之处又有区别，在审美价值取向和表现形式上，方向都有自己的选择，结合工笔重彩的表现形式和周围环境把现代庭院描绘的淋漓尽致。能看出是有一定功力的，容易引起人们关注。

看：在当前的水墨市场中，你会买哪些艺术家的作品?

薛：每个艺术家、每件东西都是要经过很仔细的研究之后才能够决定的，即使是当代新水墨艺术家也是要经过筛选之后才能决定哪个才是发展和投资的方向，要谁也不敢说是能毫不犹豫的去买某件或者某个艺术家的作。能够比较放心的购买还是市场上较为活跃、耳熟能详的，大家几乎都认可的这些人。

当代水墨排行榜需时间筛选

看：如果让你给这些当代水墨艺术家做一个排名，你会怎么排?

薛：范曾、贾又福、王明明、何家英这些在是市场上都是很稳定的，都已经被大众所认可的，他们的市场已经很成熟了，都是处在市场最前沿的艺术家。长安画派的有王西京、王子武 ，当然像田黎明他们也都有一定的关注人群。

看：如何正确看待炒作、媒体宣传、庄家对当代水墨的推动力?

薛：炒作也不是盲目的炒作，能出现令人争议的现象，说明这个艺术家还是值得人们去关注的，作品还是有一定的研究价值的，说明这也是经过筛选而出来的艺术家，并不是盲目的对某个艺术家进行推广。

看：很多人表示未来五年将是当代水墨的市场，这个市场将细分出多少板块?

薛：对于未来5年将会是当代水墨的市场，我并不这样认为，现在当代水墨虽然已经形成一种形式和风潮，但是中国主要还是以近现代为主。近现代发展在市场上已经比较成熟，都是大家耳熟能详的艺术家，并且很多都是藏家长时间经过多年市场的数据研究和观察才大概掌握的艺术家。

蔡万霖：要按技法、题材细分排名

当代水墨领域广泛，粗略分出百人榜，抛向市场过于草率，不能脱离学术价值而排名，市场上非常活跃的不一定与其艺术价值相匹配。无论藏家、拍卖公司还是媒体都不应该盲目追高，资深藏家蔡万霖认为要把当代水墨更为细致的分析，学术上得到认可的市场才会稳步发展。

看：你选择当代水墨艺术家的作品标准是什么?

蔡：论证一个好的艺术家有这样几个要素：有没有中国传统的积淀;有没有对于传统的传承;有没有在传承中表现自己的观点、思想和新的创作语汇。历代经典的作品都是通过时间、学术的检验在美术史发展中定位，现在信息化发达，不排除一些在市场上进行炒作、宣传和包装的作品。藏家、拍卖公司在市场上都不能盲目追高，应该更加注重艺术家的学术含量、艺术创作价值，应该理性的推动当代水墨的发展。

看：这些青年艺术家短期之内可以大量囤货吗?

蔡：对于一个艺术家不能用简单的囤货来讲，收藏一定要喜欢艺术品、了解艺术家、了解他的艺术价值，囤货不是盲目的，要有来源，要对艺术家的艺术价值、学术观点有清晰的论证、理性的坚持。

当代水墨不能脱离“中国本土性”

看：在学术上有很高造诣的艺术家往往被市场忽略，他们对市场又有什么影响?

蔡：一个艺术家要想在艺术上有一定成就，肯定是潜心作画，研究学术，没有相关的艺术机构的支持，在市场上肯定是弱势。余启平，为了研究创作游学日本，创作“蝉秋系列”“怀旧系列”“红房子系列”在学术上有很高的知名度和认可度，是20年前新文人画的代表。中国艺术研究院研究生导师许信容，把油画创作的体积空间、透视空间与水墨的线和色彩相结合，描绘具有宋、元意味和诗情画意的画面效果。虽然他们不被市场关注，但并不代表他们的价值不高。

市价高的不一定跟其学术价值相一致

看： 70、80后青年艺术家对对当代水墨的推动有哪些重大的意义?

蔡：当代水墨是个实验过程。学院出来的年轻人有思想、有技法，他们缺乏的是创作语汇上的成熟度，略显不够丰满。但是他们坚持下去会很好，最起码他们有思想，有中国传统的积累和技法的传承。像苏睿、曹境等等都是新水墨艺术家，他们的后线发展会很好。

看：现在市场上比较受大众关注的当代水墨艺术家您会买谁?

蔡：年龄在50后的当代艺术家作品在十年前就开始收藏了，当时的价值是对的，但近几年个别艺术家的价格似乎变得很离奇，还要理性面对 。以我的收藏经验看，如果认为他不会成为优秀艺术家，即使其作品在市场上所谓表现再火爆我也不会去买，不可跟风。

看： “当代水墨百人榜”是否会对市场起到一定的引领作用?

蔡：水墨领域很广，学术上真正有地位的很少，还应该做更加细致的分析。这样粗略的分出百人榜，然后抛向市场有点过于草率，如果按照市场价格排列就脱离了学术价值，现在市场上非常活跃的不一定跟艺术家的学术价值相匹配。

一个艺术家要在学术上得到认可才能在市场上走的更稳，不是盲目的去炒作、包装。每位艺术家的表现最后还是要回到其学术成就上，要找到真正能表现自身语言特点和传承中国传统的艺术家，他们的艺术价值才能是稳定持续发展的。

刘新惠：内涵远比排名重要

艺术家刘新惠不赞同单纯按照市场成交价来排名。排在前列的都是成交量好的，但这些都是火苗，很烫人，真正燃烧的不是火苗而是下面的煤。百人榜是价格引导，但还是要选择真正能让人身临其境的艺术品。

看：你评判当代水墨作品的标准是什么?

刘：现代社会有三类人在看待当代水墨，即活在过去、现在和未来的人。每个人的着眼点和角度不一样，艺术品位也不一样。但有一点是千古不变的，那就是艺术的核心价值!在审视艺术品的时候，内心要传统，行为要现在，意识要未来。三位一体才能够比较清晰的把握当代艺术的当代性。

年轻艺术家不要太急于进入市场

看：市场推出年轻艺术家水墨专场对当代水墨的推动有什么影响?

刘：相对来说太功利、太急了。他们的人生没有曲折复杂的经历。作品没有经历沉淀，思想没有经历时间的考察，各方面都还年轻，不定型。中国人讲厚积薄发，作品一旦很早的进入市场，对自己的创作和学习、思想状态会有比较大的干扰，所以我不建议年轻人过早的把自己的作品放入拍卖公司及画廊等销售机构，也不建议拍卖公司过早的把他们的作品放到拍场。要选择那些有人文内涵的，有丰富人生经历的，深刻思想内涵的，有哲学思辨能力的作品进入市场，那才真的是对市场负责，对艺术家负责。

看：潜心研究艺术但市场很冷清的艺术家，他们对当代水墨的推动又有什么意义?

刘：这只能说中介机构没有尽到相应的责任和义务，看当代艺术家的作品首先不是看作品，要看修为、修养。不是他们的笔墨能力决定他们的价值高低，而是作品的人文性、思想性有多么深刻。真正的艺术一定是能引起别人共鸣的东西，一定能够给你传达真善美的正能量，它可能给你一个模糊的画面，但肯定会给你一个清晰而美好的心灵。

编辑：陈荷梅