名为“Ink Art：Past as Present in Contemporary China”的水墨大展在纽约大都会艺术博物馆展出

最近在纽约大都会艺术博物馆举办了一场盛大的中国新水墨展，乍看之下让人欣慰，似乎中国文化已经走向世界，并且受到了高度重视。然而再看之下却不免忧虑起来，走出去的究竟还有多少是代表了中华文明的艺术？还是早已在别人的话语权下悄悄变了味？

同样的，中国当代艺术的拍卖在连续走高之后，中国艺术的学术地位是否在国际上得以同步提升？还是国人的自尊心在自摸之后得以暂且的满足？我们的文化是否真的繁荣发展并在全球成了先进文化的代表？

有一点是清楚的，继中国当代艺术的价位到达天价之后，它的市场利润空间已临近尾声。西方对下一个卖点和文化切入点在十年之前已开始筹划，他们是不打无准备之战的。现在新水墨的定义已经基本成熟，这支西方文化的“突击队”即将整装待发。当然，在历史上革命的火种在境外点燃，从外围杀将进来的案例是较多的。从俄国到我国的晚清时期，有志人士到境外去聚集以取得支持，此类例子举不胜举，在此不一一赘述。其策略犹如当年农村包围城市。

然而，对西方而言，这次的文化和商业之战役，八成的胜券应该是有的。不容置疑，二战以来，美国在文化推广、意识形态与商业的互动上做得是非常成功的。作为该国的国家战略，他们是非常有智慧、有耐心、锲而不舍地推进着的。从迪士尼、好莱坞、肯德基、当代艺术，摇滚乐的全球化的成功，应该相信他们会准确地为我们的传统水墨走向“现代化”指明方向（因为我们当代艺术的繁荣现象和价位正是西方人成功把舵的范例）。我们传统文化的岔道或将被西方再次指定跑道，重新站位、出发。我相信，会有很多群体因此而欢欣鼓舞，因为我们自己还没有准备好系统地站在历史的高度、从文化的视角和维护艺术纯洁的视野拨款投资，梳理并建立自己的先进文化体系和有高度的艺术标准。我们的艺术标准以前更多的是泛政治化的，既无商业性又无艺术性。近年来的文化倾向所呈现的往往是商业和艺术的矛盾体和混合物。

正在纽约大都会博物馆展出的中国水墨大展

我们的政府正在拨款，有计划地建造博物馆，但这些博物馆中的藏品却捉襟见肘，因为一方面对新藏品的拨款极其有限，另一方面如何真正地从艺术价值和艺术规律出发去进行收藏的意识还未真正建立。空荡荡的建筑内似乎正等待着西方人给我们“推荐”藏品和艺术家，并且大有自愿高价吃进的意思。然后再把这批艺术家招安，授以院士头衔，好吃好喝，五湖四海满堂皆喜。

如此下去，我们恐怕只能被西方所规范，因为我们自己已经迷失艺术定位的方向，也失去了艺术判断的勇气和信心，尽管口头上是基本不会承认“没有文化自信”的。或许我们还没意识到文化的真正重要性。因此，这次在美国大都会的中国新水墨展是有国内基础的，是前一次当代艺术的复制版，驾轻就熟。参与的艺术家有不少是“85”新潮以来的“老运动员”，他们是一些过去以西方当代艺术为切入点而成功的先驱们。只是他们昨天还是西方先锋艺术的“忠义救国军”，今天却是举着中国水墨大旗的“还乡团”，但恐怕却成了中国传统水墨的掘墓人。

什么是文化大发展？是轰轰烈烈的拍卖，是更多的798产业链现象，是各文化机构官员的“排排坐”展，或是皆大欢喜的“福利展”？是权力、资本和艺术的联姻，还是以大量购入西方作品为荣的土豪心理享乐？是以否定自己的祖宗为快感，还是与西方人一起围剿和铲除自己的传统艺术为兴奋点？然而回眸现代史，我们5000年的文化积淀正渐渐消失，已所剩无几！文化大发展的初衷固然可贵，然而如何避免其变味成一次喧嚣的文化“嘉年华”抑或文化运动着实值得深思，引以为戒。

否则在这种背景下，西方组织一支文化“突击队”应该是水到渠成。又一场没有硝烟的文化与商战即将拉开序幕。等待下一个的赢家，但愿是我们。

编辑：陈荷梅