展览现场

2014年2月15日下午3时，由当代著名策展人沈其斌先生策划的杨劲松个展“墨镜濡心”在杭州天仁合艺•艺术中心正式拉开帷幕。本次个展展出的大部分作品是2013年新作，也展出了艺术家认为某个阶段有意思的作品。以“墨境濡心”为题的一个重要的原因是艺术家期待这个展能够让人就画论画之外，还有人关心产生这类结果的那个被隐蔽着的心路过程。

杨劲松

展览现场杨劲松先生接受了99艺术网记者专访，他表示本次展出近两年创作的三十六件当代水墨作品，每一幅作品作品背后都有一个故事，而故事需要观者自己去阅读和感受，他并没有刻意强调视觉图示和符号在谱系上的差异。选择水墨的材质也是因为中国自古以来“墨分五色”就可包罗大千世界，在杨劲松看来“墨黑之内文章大”，“濡心”是当下创造力和创新力的必须条件。

关于杨劲松

杨劲松，1955年生于现山西省晋中市榆次区，1988年毕业于浙江美术学院版画系，获硕士学位。现为中国美术学院教授，博士生导师，中国美术学院美术馆执行馆长，中国美术家协会综合艺术委员会副主任。作为著名的当代艺术家，他的艺术形式以抽象艺术的绘画语言和新表现主义创作方式来呈现。曾在多个美术馆举办过具有国际影响力的个展：1992年澳大利亚悉尼美术馆，1994年德国柏林KUNSTLER美术馆，1995年德国柏林cheepomt  charlin博物馆等。

从1994年开始，杨劲松选择绘画作为接近内心的方式，动机在于涂抹是人性战胜恐惧与无知的本能，是唯一可以释然内心困惑的方法。在经历年少时期一切都被计划的时期以及90年代初海外六年的游学生活，杨劲松选择以一种放空式的“涂抹”来进行抽象艺术的创作，而因此“涂抹”的意义被重新发现和确认，因为“涂抹”性绘画正是面对科学技术时代的“媒介化文化”的表征方法。这种涂抹式的抽象不仅仅停留在呈现一种图式的阶段，而是关注于图式后面所隐匿的自由表现的精神，是一种包蕴最内在本质精神的艺术。杨劲松的抽象绘画作品从西方抽象艺术着眼，找寻与东方审美精神在气质上的联系。以一种独特的构成形式，把物象的本原精神抽象演化为各种线条、色彩的书写性构成，摒弃了具象和造型这些“中介”直接呈现出人们内在精神性的“有意味的形式”和“情感的符号”从而显示出作为线条的最本质、最纯粹的性能。

研讨会现场

“墨镜”与“濡心”

用“墨镜”，有两层意思：墨即是黑。墨在中国独特的文化传统中具有超凡的意义，仅仅一墨却构建了一个完整的世界，仅仅一墨使大千世界跃然纸上，气象万千。“墨” 乃是中国人的认识和解读世界的一种文化方式，所谓“墨分五色”，“计黑当白”，既是世界观也是方法论。“墨镜”就是黑镜子。黑镜子反射不了对象却可照到心底的幽暗，那份隐隐痛的呼号。用墨来观照是回到我们的基点，回到我们文化的本源，回到自我的本源。

展览现场

“濡心”也有两层意思，用墨的镜像来濡心是一件很有意味的事， “濡”是一种搅拌，是一种压都压不住的生理现象；“墨镜”就是那濡（搅拌）的能量源，越黑暗它搅拌的越狠，这个狠劲只有内心明白它要往何处去！“濡”的另一层意思是作者在画面上的搅和，那是一种源自内心的放纵，它没有终点……但它会有助于把真相慢慢呈现。

杨劲松（左） 沈其斌（右）

策展人沈其斌先生认为，艺术家在不经意间把这样的情绪植入了他的创作，也可以说他开始从创作中做回真正的自己。显然“墨镜濡心”是通过墨来观照——观照世界、观照现实、观照人生、观照自己。重要的是艺术家找到了自我本真的心源——终于彻底透悟艺术最重要的本源乃是遵从内心，可以扬弃整个世界也不能丢失自己，而人生的心路历程正是那样艰辛的一次次重新寻找。

“墨镜濡心”是艺术家面对自己的文化理想和社会问题的内心独白。同时也在给我们展示一颗艺术的赤子之心，一颗孜孜不倦地用艺术来创造和书写人生真我的本源之心。

据悉，本次展览将持续至2014年3月15日。

编辑：admin