2014年11月1日15时，由沈其斌策划的“杨劲松&邱志杰双个展” 在长沙美仑美术馆隆重开幕。展览由湖南美术出版社主办，美仑美术馆承办，中国美术学院、天仁合艺美术馆、谭国斌当代艺术博物馆协办。
 
美仑美术馆把双个展作为美术馆每年一度的品牌展览，美仑美术馆馆长陈荣义表示选择艺术家时要学术优先，会选择已经具有或者潜在的艺术史价值的艺术家参与其中，此次特邀请艺术家杨劲松和邱志杰为观众献上精彩的视觉艺术对话。之所以选择这两位艺术家策展人沈其斌在接受99艺术网采访时表示：“两位艺术家的作品背后所表述的当代思考和人文精神是相同的，但表现形式又有所差异。这两位艺术家在一起一方面是媒介的对话、语言的对话、材料的对话、材料的对话，也是一种观念的对话，会有更多的对话的空间。”
 
艺术回乡之旅
 
“無常是常——杨劲松艺术展”是艺术家第一次回家乡举办个展。主要展出了杨劲松自2008年以来创作的“四月九日”、“拟像”、“涂抹”及“新文化三人”等系列作品。在这些作品里，墨色成为视觉的支撑和精神图腾，也成为画面恒定的气质，也昭示了艺术家的气节和坦荡。杨劲松说：“我的每一张作品都不是抽象。”批评家俞可表示：“绘画不是对某一具体物体的显现，一名艺术家对自己内心真实的体现和激情化地描述也是具象绘画，杨劲松的作品就是具象的对绘画的体验。”
 
展出作品的一个亮点就是“涂抹”，艺术家杨劲松表示“涂抹”是我们与生俱来的。这种“涂抹”是语言、也是方法，同样是反省、立场和生机，因此“涂抹”的意义被重新发现和确认。因为“涂抹”性绘画正是面对科学技术时代的“媒介化文化”的表征方法。这种涂抹式的抽象不仅仅停留在呈现一种图式的阶段，而是关注于图式后面所隐匿的自由表现的精神，是一种包蕴最内在本质精神的艺术。
 
 
神学思想&文化地图
 
“万物有灵——邱志杰艺术展”呈现的是纸雕、大水墨题材中的“进化”、“龙脉”、“众生”系列作品。这些作品依然延续了邱志杰以往作品中对历史和政治的变迁兴衰、文化和信念的错综纠缠、人事和因缘的聚散离合等问题的探究与关注。艺术家邱志杰表示，希望绘画并非是纯视觉的东西，有它更厚实的东西。从“大水墨”到“纸雕”邱志杰绘制了一幅文化地图。从神、神兽再扩展到物品，从盘古开始到恐龙，到鸟，再到植物、人，进化的最终结果是创造出“神”，从各种自然物品中感受“神灵”的存在，并把“神学思想”的产生放在历史的框架中产生。邱志杰为观众呈现了一个有别于常规视觉经验的景观，凹凸起伏的纸质肌理通过鸟瞰的视角和局势的铺陈配上邱氏特有的艺术语言为观众营造了一种即非抽象也非跟随现实的造型语境。在其中，总是不由自主能感觉到文明史的脉搏，如同读书，心头涌上天下事，如在地面行走。这种感觉，不由自主让你成为局中之人。
 
“杨劲松和邱志杰是比较早的拥有文化自觉的两位艺术家”著名批评家杨卫表示“他们从不同角度、不同方向、不同维度阐释了各自对东方对中国艺术的体会和理解”。另外，此次展览同时呈现了杨劲松和邱志杰从艺以来最为完整、经典的文献性画册，对其艺术进行详细的文本梳理，同时结合展场设计，进行更为明晰的凸显，展现一场更为全面的艺术视觉。
 
据悉，此次展览将持续至11月30日。
 
 

 
 
 

编辑：李保兴