2013年末，伦敦的帕拉索尔当代艺术联合基金会(Parasol Unit)举办了生于伊朗驻明尼阿波里市的艺术家西阿·阿玛雅尼(Siah Armajani)的回顾展，在有限的画廊空间里，巧妙地呈现了他相当大型的代表作品。面对这位艺龄跨越五十年，且创作了许多重要的公共作品的艺术家，这项策展任务极具挑战性。为此，展览“巧智世界”精选一系列作品，为热衷于参观画廊的人们提供阿玛雅尼艺术生涯的多元、发展及持久的议题的切入点。展览同时也展出其公共艺术委托作品的幻灯投影。作为一次视觉经历，这次展览并未提供很多趣味，但是它充当了一个非常宝贵的目录，让人们了解阿玛雅尼独特且具艺术性的语言和其运用的社会背景。

着眼于阿玛雅尼在德黑兰的少年时期，他对西方文学和诗歌的兴趣和对美国本土建筑的热爱，在帕拉索尔地面一层展示的作品，说明了艺术家将所受到的启发与极其精炼和实用的风格融合。展览里中至大型作品的组合方式颇富趣味，包括房间装置、一面独立式镜子和鲜艳的彩色铅笔画，显示出艺术家大胆运用色彩和强烈的几何形状。整体来看，作品亦强调了某种对形式和修饰的标准化，这也是阿玛雅尼作品的特点。他使用的颜料通常看似是家居或工业用途，从木材的成分比例看起来是预制的而非由木匠特意打造，结构坚固实用，极少采用装饰。这是一种略为难以理解的美学，但却轻易能够提高参观者认知的参与度；这归功于他的作品尽管有着实用的面貌，但比例上总有些别扭——形式与功能不甚符合。

展览伸延到楼上，展出了阿玛雅尼的早期艺术项目，例如，挂式织物《衬衫#2》(1960)和绘画《祷文》(1962)，这两件作品通过运用波斯语文本覆盖在作品的表面上，参照了艺术家的伊朗背景。同在这层的还有展览的重头戏：从1970年至2007年创作的68件建筑模型系列，被放置在一张长桌上展示。这展示吸引参观者走近察看，为每件模型的细致入微啧啧称奇。这些模型演示出阿玛雅尼的思考过程变化的场景，强调了他从美术向建筑的重要转型，和从此以后的作品带有真诚的建筑风格。

回到楼下，一件委托作品题为《怀特黑德阅览室》(2013),作品被放到户外，在画廊的天台上展出，这样使阿玛雅尼的作品可以与人互动，更像一件公共艺术委托作品。受到英国哲学家兼数学家阿尔弗雷德·诺思·怀特黑德(Alfred North Whitehead)的启发，在蓝色的、像马厩一样的装置中放满怀特黑德的书、铅笔和纸，鼓励参观者积极地参与并思考他的作品。旁边的一堆传单张引用了怀特黑德的文章《教育的目的》(1916)中的一句话:“理论性的观念应能在小学课程中得到重要的应用……这并不是一个容易运用的学说，它非常困难。它包含在内的问题，比如维持知识的生命力和防止它产生惰性，这是所有教育的核心问题。”这段话与阿玛雅尼自己的艺术诉求如出一辙，艺术家也寻求着理论性的观念如何能被运用至艺术中，并透过艺术得到生命。

在附近，与“阅览室”对比的，是《埃德加·爱伦·坡(Edgar Allan Poe)的书房》(2007-08)，它有着与前者相似的体积和结构，这个黑白装置的内容有家庭的因素——一张床，一个桌子——但被玻璃墙包围起来，封锁了入口。这两件作品在一起展览，表现出一种特定的张力——在乌托邦、共同追求、艺术作品的功效，还有艺术家主观创作的经验之间的张力。这种美丽而又忧郁的张力概括了阿玛雅尼的实践，并让人们可以窥见他贡献毕生所营造的世界。

编辑：文凌佳