安娜·高美

安娜·高美仍然保持着她那个年龄难得的优雅和活力。也许是曾经经历过战争、死亡，她的作品往往落脚于大爱，强调人类最真实和朴素的感情。

“人类生存的基础就是爱和关怀，一个博爱的、心胸宽广的人就会充满活力。”安娜·高美对慈传媒《中国慈善家》说。

采访中，安娜称赞记者“像一把音韵流淌的小提琴。”她说，“当我看到一个人坐在我的对面，我看到的不是她的表面，是她的内心和灵魂，我能感到一个人灵魂的韵动。”

安娜总是被灵魂所指引。她相信，灵魂喜爱美丽以及深层次的事物，灵魂会靠近相信生命美好的良知。她从来不会去模仿某一大家的作品，而是把灵魂深处所想表达的东西，用双手具体化。这为她近40年的艺术创作提供了源源不断的激情和动力。对于一个艺术家来说，这是“一种很奢侈的事情”。

安娜接受正式的艺术培训其实是在进入婚姻之后。1940年，她出生于捷克克鲁姆洛夫。第二次世界大战末期，全家人从波希米亚搬到了奥地利的维也纳。虽然接受过绘画训练，但在当时，她的家庭并没有钱供她读艺术学校。高美的父亲是一位音乐家，音乐是她从小习惯的玩伴。这样的音乐熏陶潜移默化地影响了她的人生。

那段时间，她开始接触芭蕾舞，她喜欢旋律，喜欢舞动的节奏，这种律动一直延伸到她后来的雕塑作品中。“罗丹的情人、法国天才女雕塑家卡米耶·克洛岱尔曾经说过，雕塑中最难展示的就是运动的状态。我的作品挑战重力，看起来像在舞蹈。这样使得观看者可以同它们交流对话。”安娜说。

1976年，安娜和丈夫一同前往法国巴黎，她决定到公立美术学院和大茅舍画院进修。在那里，她的三维画风很快引起了教授的注意，教授有意引导她向雕塑方面学习和发展。但在当时，安娜依然钟情于油画，对雕塑似乎并不感兴趣。这一时期，安娜师从超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利。达利曾说：“女人是没有想象力的。”而当看到安娜的作品时，达利说：“你不是女人。”

1992年的一次重大车祸为安娜造成了严重的身体创伤，她连续六年无法再作画。于是，她将注意力转向了雕塑。

与死神擦肩而过，使得她的心灵深处获得一股强大的力量，让她更加清晰地看到生命的本质，“传统观念认为死亡是一件很可怕的事情，但是我的作品重新解释了对死亡的理解。死亡只是生命在这个世上的终结，但同时也是在另一个世界的重新开始。死亡是永生的一个阶段。”

2010年年末，她完成了一座纪念碑式的白色大理石雕塑—《心灵的外衣》，灵感来源于莫扎特《唐·璜》中的“石客”(stoneguest)。用来雕刻的大理石源自于著名的“米开朗基罗洞穴”，也就是米开朗基罗挑选用于“大卫”和其他著作的大理石的洞穴。凭借这件巨大的作品，安娜被授予“普雷米奥·米开朗基罗”奖这项令雕刻家梦寐以求的荣誉。

在这件5米高的巨大雕像面前，所有观赏者都将被它类似于一件外衣的造型所折服。“外衣”是打开的，当你步入其中，将自己包裹在“心灵的外衣”里面，你会强烈感受到安娜当初设计时想要强调的真谛，“这件斗篷对我而言就象征着那些可以使我们在这个地球上历尽沧桑得以幸存的东西，就像陪伴我度过在萨尔斯堡的童年时代的霍夫曼斯塔尔话剧《Jedermann》(每一个人)中所说，我们在人生中将始终有我们的信仰、我们的善行、我们给予他人的关爱和支持陪伴左右。这件斗篷的中空部分是由我们的灵魂、我们的良知和我们的创造力所填满的，而这些正是能使我们获得永生的因素。在它面前，我意识到自己其实只是生命海洋中的一滴小水滴。我们需要更多的力量去汇集成小溪。”

对爱的敏感和追求不断激励着安娜的创作。“应该说是爱，激发了我的艺术创作。慈善又回到了我艺术创作的原点，慈善所表现出来的人性美，恰恰是我艺术创作的根基，滋养着我艺术创作的这棵大树。”

后来，一项致力于奖励那些为人类进步、社会可持续性发展作出贡献的杰出人物的“高美奖”诞生。“高美奖”的奖杯是一座“心灵的外衣“缩小版，将一线曙光带给那些希望积极改变世界现状的人类，通过他们的力量向大众传递一种正面的爱的力量，去鼓励大家为了人类的友爱、世界的可持续发展做一些事情。这个奖项也代表着一种良知典范。

“高美奖”从创立到现在的一年多来，已经奖励了很多杰出人物，如摩纳哥王子阿尔贝二世、在环境和可持续性发展问题上作为查尔斯王子顾问的托尼·朱尼皮、海洋保护协会创始人保罗·威尔森，此外还有印度圣母阿玛，她的基金会曾救助过超过百万人。

“我也很希望可以在中国奖励这类伟大人物。我们个体不能做到这些，而我们整体的力量可以组成一股强大的社会力量。”安娜说。

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