陈佩秋1975年作喜神镜心

陈佩秋

1922年生，河南南阳人。字健碧，室名秋兰室、高华阁、截玉轩。国立艺术专科学校毕业。上海大学美术学院兼职教授，上海中国画院画师。擅长中国画，海上画派的重要代表人物。

年逾九十的陈佩秋女士很念旧，一听我是从广州来的，马上说起当年跟李天马切磋书法的旧事。“李天马先生是我的老朋友，他是广州人。我很喜欢广州。”陈佩秋说，“我到广东去体验生活，到哪里去都是带着速写本，一看见风景我都画。我在广州画芭蕉，中山大学后面种竹子的地方，有一二百种的品种，每一种我都去写生。那个时候每年冬天我都到广东去，画了很多画。”

在陈佩秋的作品中，常念广州。1961年，她作《墨兰图》，题：“丁酉夏南游罗浮，天雨居广州，过希白先生高斋，得观所藏历代名画并承惠赠马钦山册页，尤深感佩，谨以拙作寄呈，盖欲少答情厚于万一也。”1962年，作工笔《蝴蝶图卷》。题：“壬寅初夏余之羊城就医，于广州画苑得王石谷临赵鸥波仿大年《湖庄清夏卷》，展玩旬日，以之持赠沈光夫人。六月及还沪江，送别之日，夫人命余为写蛱蝶图，复出斯卷壁赵。佩秋作此寄呈少答夫人情厚。”1973年，作《岭南佳胜》，题：“岭南佳胜又重游，涉水攀林劳不休；兴到更阑犹未尽，披图还对万山秋。壬寅初夏再游粤中诸胜，自星湖还羊城，友人出赵左《秋山图卷》属题因作。今已十春，追忆游屐，为写是图。”

陈佩秋早年喜欢科学，1942年进西南联合大学，专攻理工科。她回忆：“以前我想学科学，就跟家里闹别扭。家里叫我学经济，说经济最好，将来就是搞金融，起码做一个会计。可是我想学科技。他们说：女的学什么科技呢？这样就僵掉了。没有学校可念，我就在家里。后来，张大千、谢稚柳、黄君璧都来开画展。他们说：你学画吧，这很好的。我没有学的了，那么，我才去考国立艺专，就静下来学画。我是锲而不舍的，还是有一点科技的爱好。”1944年，陈佩秋考入重庆国立艺术专科学校。

陈佩秋定居上海后，勤于写生，尤对兰花写生深有心得。“文化大革命”期间，陈佩秋一家多次被抄家，屋内物品几全被掠去，仅仅留下吃饭桌子。陈佩秋曾被隔离审查，极少作画。陈佩秋说：“‘文化大革命’靠边，不能画。那阵子很穷，他们送面条、很粗糙的纸。我吃面条，拿钢笔在皮纸上画一画。还要被拉去批斗。”郑重先生在《“文革”时的画家和藏家》一文中说：“此时，陈佩秋仍然沉浸在宋人的画风中。为了完成画院所派的‘政治’任务和适应当时的潮流，会用新法画一张交上去，但给朋友作画时，毫不应酬，还是用传统的工细笔法，沉静明丽。她为曹漫之画在麻布上的白荷花，即使是与宋人画相提并论，也是当之无愧的。除了传统，在这期间还有许多创新尝试，如写生兰花、仙人球、水稻、游鱼，都有着自己的面貌。如今要用心收集，几位老干部家中都会找出条幅、卷子或册页来，不只是让人赏心悦目，对研究陈佩秋今日之艺术也极具历史价值。在艺术上，陈佩秋是很好强的。我忘记了是什么原因，在当时大熊猫已成为政治形象，出现了画熊猫热。某日，曹漫之与陈佩秋谈起某画家画大熊猫的事，她说画大熊猫有何难，她也能画。几天之后，客厅里居然挂出了她的一幅竹石熊猫图，一只大熊猫高高地蹲在石头上，石旁画了风竹。我顺口对图诌了几句：‘破除迷信，解放思想，高瞻远瞩，自出新腔。’我的意思是她在艺术上能独立思考创新。佩秋老师听后就说：叫老头（稚柳先生）给你题在画上吧。她说着就把这张画从镜框里取下，要谢先生题后送给我。她也给老干部玩友们画了一些熊猫，只是兴到偶尔为之，后来就不再画了。”

陈佩秋不仅善于画花鸟画，也对山水画用功甚深。1986年，陈佩秋作《山光水态图卷》，题：“予习山水，自清六家四僧而上溯宋元，每有名山大川之游，反复体察前人外师造化、中得心源之说。至于古稀之年，犹未悟得其间精髓。尔来画人多以西洋彩影摄象为师，于是搜尽奇峰打草稿，疲于奔命之苦，遂一去不返，从此弃古奉新，舍中就外，穷尽移花接木之能，而颇以匠心独运自诩。殊不知此中奥秘，人竟皆为是，难免又有山阴道上之患。而我辈从事绘事者，能不以之自勉乎？”

晚年，陈佩秋热衷于书画鉴定。她曾就董源《溪岸图》公开发表意见，认为《溪岸图》是董源传世真迹，而《夏山图》、《潇湘图》、《夏景山口待渡图》可以重新研究。“亏得我喜欢科学，在中学的时候数理化我都很用心读。鉴定，没有科技头脑是搞不好的。现在要看画家的笔触，因为我自己画画，懂用笔。”陈佩秋说，“我画画，就可以多收入一点，搞鉴定是没有财富的，但是我搞鉴定，心里很高兴。人家哪个地方画错了，我告诉人家，精神上也是很大的收获。”

假画满天飞与美术教育招生过多有关

记者：你近年为什么对书画鉴定方面特别感兴趣？

陈佩秋：书画的鉴定是很麻烦的事。现在中国的大博物馆的书画部都是绘画史系毕业的学生。当然书画部写文章是可以的，但是看到实物就很难辨别了。看画，可能是“台北故宫”的经验多一些，因为他们的年份久了。现在真假的问题是非常麻烦的。书画一进入商品的时代就假了，而且假的比真的多。作假画的骗了人家，总要留个破绽让人家看，也许看出了，那么他就知道人家要吃口饭，留个破绽心里自己好过一点。

记者：为什么中国自古以来作假画这么多？

陈佩秋：历代作假画的人很多。王羲之在世的时候，作假画都有的，他就感慨：怎么现在我人还在就做我的假了，要过世了再作假嘛。所以，一到了商品化就有假的，要不是商品化，那谁也不造假。米南宫就讲，看了三百本吴道子，一件真的都没有。其实吴道子那时的壁画最容易失传了，现在流传最多的是手卷和册页。册页关起来好保存。画如果老挂，又大，又不好保存，就坏掉了。所以，现在壁画就根本没有了，除非是在墓室里的壁画，现在墓室里常常出土的战国壁画，都是三千多年前的了。

记者：在鉴定方面，画家的绘画和书法修养对鉴定是不是有好处？

陈佩秋：书与画是共通的，就是因为使用的毛笔是一样。笔法可以套用的，所以说“书画同源”，就是因为它的工具是相同的。如果鉴定的人只学理论的话，他看不懂画的，那个好坏他不能区别，形体也不能区别。所以，光是读绘画史是不够，鉴定比我们画家还要辛苦，必须要懂画才行。

记者：你怎么看历史上一些成名的画家也作假画？

陈佩秋：像董其昌就作假画，这个人是很不光彩的。在明代的画家里，他算是画得好的。近代的画家作假的也是有的，现在而且都是帮派作，有时候是小集团作，不是个体作，是集体作的，因为还要刻图章的人。

记者：你有没有碰到假的陈佩秋的画？

陈佩秋：有啊。还是作谢稚柳多的，因为谢稚柳的画价比我的高啊。人家要吃饭的，假的拿来，我就调真的给人家换，就算了。有佛教界的两个住持，他们不懂画，买了两件假的，我就换两张真的给人家。

记者：在中国这种事情是连绵不绝，西方呢？

陈佩秋：我看到最近的报道，说西方假画也头痛了。过去好像他们的假画没有中国那么多。因为中国不如西方那么严格，西方发现假的就不讲人情。我看历代的画，假的比真的都多。随便那个博物馆，假的都比真的多。

记者：为什么中国有这么多假画，但是在美术学院里面学鉴定专业的人不多？

陈佩秋：读了理论，还要有绘画方面的实践。你没有实践，如果像我周边的人天天听我讲，天天看，他也懂一点。所以我本来是想弄一个鉴定中心在学校里，但是，搞理论的就是弄通了，能够鉴定又怎么样？还是画画好，所以都去画画了，搞不下去。

记者：现在的美术学院里面，为什么临摹这门课还特别少？

陈佩秋：以前的艺术系，像潘天寿先生在的时候，他说成为一个画家需要多少年，如果是没有工作怎么办？所以应该是实用美术招得多，实用美术各个地方都需要。艺术系的美术招多了以后，怎么就业？没法就业，不作造画才怪呢？所以现在假画也满天飞，比过去还要厉害。

记者：你觉得临摹对于学习中国画的技巧是不是非常重要的过程？

陈佩秋：那个基本功非常重要。但到了元代赵孟頫，他不喜欢南宋的画。其实南宋的艺术性很高，赵孟頫看的古画看得多，要反对南宋的画派。我1950年代就直接临宋画、元画。后来谢稚柳也买古画，都是买好东西。你要是懂了就会买到好东西，是差的东西也不会要。

编辑：陈荷梅