图一

图二

赵少昂（1905~1998），字叔仪，男，汉族，原籍广东番禺。1905年3月6日生于广东广州。历任广州市立美术学校中国画系主任、广州大学美术科教授。出版有《婵嫣集》、《少昂近作集》、《少昂画集》、《赵少昂画集》、《荣宝斋画谱·十五》（花鸟虫草部分），著有《实用绘画学》。赵少昂不但画得好，诗作得好，书法也是一绝，堪称“诗书画”三绝，对岭南画派的形成与发展有着重大的影响。

赵少昂作为岭南画派第二代弟子中的佼佼者，师从高奇峰。1930年在广州创办“岭南艺苑”，以绘画设席授徒，海内外弟子众多，桃李满天下。

赵少昂于1951年至1982年游历欧美及东南亚等地，先后于美国、英国、日本、法国、瑞士、意大利、加拿大、澳大利亚、新西兰、新加坡、马来西亚等国家及中国台湾等地的博物馆及艺术馆举办个人画展。作品《白孔雀》入选比利时“万国博览会”，获金牌奖。

1954年应邀在英国利兹大学讲学，1960年应邀在美国哈佛大学及柏可莱大学讲学。1977年被台北中华学士院聘为博士。1978年作品参加“香港前辈艺术家作品展览”。1979年在香港举办个人画展，1982年在北京中国美术馆举办个人画展。1998年逝世于香港。

赵少昂的作品继承和发扬“岭南画派”革新中国画的主张和“融汇古今，折衷中外”的艺术宗旨，早期画风着重于写生的真实感，勾线、着色甚为洒脱工致；晚年则“老而愈妙”，由博反约，强调神韵而能于奔放、粗狂之中见其精细之处；题材以岭南风物与风俗人情为多，注重对物象的仔细观察和对大自然生机活力的把握，在概括而又准确地刻画对象的过程中，充分发挥书法用笔的表现力，笔墨奇肆，布局通灵、寄妙理与豪放，寄新奇于平淡，雄秀双至，意趣动人，以其独特的艺术风格享誉海内外，成为当代“岭南画派”的杰出代表。

他还精于调色，利用英国水彩，造就了纯净妍丽、对比强烈而不俗的艺术效果，更重要的是，他创造的调色与运笔相结合的过人技巧，预先将几种颜色或墨色，按照想好的次序、部位舔上毛笔的尖、肚、根部，一笔写就，下笔时就颜色的调合之时，色彩的微妙变化完成于霎那间的一笔之中，荣枯毕具、深浅天然，一笔画而具备了“形、神、质”的独到技巧。

赵少昂的山水、人物、花鸟、走兽等各种题材的绘画中，以花鸟画为最精，尤其是后期的花鸟画，他所追求的生机灵动，逼肖传神，已经在他笔下的自然景物中展露无遗。

图一图二为赵少昂《柳叶黄鹂鸟》，图一用的是穷款，图二落款较多。图一图二构图差不多，图一的鸟在“叫唤”，图二的鸟在“凝思”。从笔墨技法效果来看，图一图二都画得不错，其中一张应是少昂本人之作，另一张应该是师承少昂的学生所作。

老师和学生之间，如果单从笔墨来看，差距不算很大，但从修养来看，可以立辨高低。图一的笔墨，以及用彩都比较张扬、狂放和杂乱，不加修饰，不讲对比，未能腾出一个最佳的空间来塑造黄鹂鸟的形象，影响了构图的主仆关系，柳枝柳叶与鸟争锋，其中有一个枝桠像箭一样射向了鸟的头部，破坏了美的视觉序列，产生了不和谐的氛围，作为一个花鸟画大师，在构图上一定不会出现这种低级的错误。

而图二为了更好地塑造黄鹂鸟的凝思，把柳叶和柳枝都经过了认真的梳理和聚拢，产生了别具一格特殊的静穆空间环境，动静结合得非常微妙，说明是大师的手笔。

特别要指出的是柳枝和柳叶为了作为鸟的背景处理，画家一边刻意地把墨与色减弱和柳枝的省略，让虚实的对比恰到好处，一边又强调了黄鹂鸟处于立体的空间关系，经过这样看似简单实质非常内涵的处理，产生了整体美的表现，有力地突出了黄鹂鸟的形象，赵少昂让立意、笔情、墨趣、技法的过程，达到了出神入化、炉火纯青的境界，让作品产生了更加美妙和强大的视觉冲击力。

综上所述，充分说明了，图一是假，图二是真。

编辑：江兵