董其昌(1555-1636)行书后赤壁赋
水墨绫本手卷
引首：26.5×105cm
画：26.5×286cm
跋：26.5×107cm
HK$3，000，000-3，200，000
US$384，600-410，300

松江派为明末山水画派之一，其中以赵左为首的苏松派为其重要支流。

释常莹画风近似于赵左画风，故董其昌请其代笔。此幅山水气韵直逼元人，古雅淡泊，浑然天成。其传世作品极少，此件是为难得的一件佳作。他在晚明画史上有着重要的一笔，不可忽视。

常莹(明)溪山幽居
水墨纸本立轴
100×32cm
HK$300，000-500，000
US$38，500-64，100

明代晚期是吴门画派最兴盛的时期，他们重视继承古代人的笔墨传统，把对风格的追求作为艺术的重要目的。而且，由于他们具有深厚的文化修养，有各自的美学追求，从而也具有一定的创造性。他们的笔墨技巧和表现手法，对后来画坛有很大影响。涌现出一批师法自然，重视写生的优秀画家，杨文聪便是其中的佼佼者。

杨文骢兼具枯笔、秀润两种风貌。此作《为周亮工所作山水》，是图写赠于栎园老翁（即周亮工），是图多用干笔皴擦，意境萧疏，气息高古，雅致可人。如董其昌评其山水：有宋人之骨力去其结，有元人之风雅去其佻。其遗墨传世甚少，此作作于崇祯壬午（1642年），杨文聪四十七岁，与故宫所藏《仙人村坞图》为同年所做，过二年为“甲申之变”，又二年，龙友遇难。

明代未年，与“松江派”对峙活跃在浙江地区的“浙派”殿军蓝瑛，出入于宋元各家山水、花卉、面貌苍秀，世称“武林派”。在明末清初的江浙一带产生了极大影响，吴达便是其中的追随者之一，只是历经数百年，传世作品稀少，不鲜为人知罢了。

此幅《仿古山水》册分别拟李昭道、关仝、董源、范宽、郭熙、李公麟、李唐、赵伯驹八家笔意作设色山水八开，林木清秀，人物生动，楼台精整，丘壑多变。时而青绿敷色，时而浅绛烘染，用笔健朗，设色明丽，一册之中汇集仿唐、五代、两宋八家山水，在模仿时并不亦步亦趋古人面貌，而师古能化，化古为我，组织眼前景致与胸中丘壑，结合前人经典范式，再造我心中的自然，我用我法，不为法缚，与其说是临仿，不如说是对前人风格范式进行臆造性的再创造。体现了作者艺术风格的多面性与精巧熟练的绘画技能。

吴达与陈洪绶都师事于蓝瑛，关于陈洪绶的研究已经取得丰厚的成果，对吴达的记载却只言片语，如：“受业于蓝瑛，一变其习，喜作荷叶皴，气骨清雄。尝于郡中城隍庙壁画千岩、万壑二图，宽二丈余，为越城名迹。”数百年以来，有多少璀璨的明珠被历史的尘埃所掩盖。抹去这些尘埃，阐微表幽，还给这些艺术家本该具有的历史地位。黄宾虹先生说：“画史必须重评”，这是何等的远见卓识。吴达便是这样一位需要我们深刻认识的艺术家。

此作经张青莲博士收藏，张青莲曾任辅仁、清华、北大等大学教授，在科研工作中有着卓越的贡献。

吴达(清)仿古山水册
设色绢本镜片八开（选四）
28×22cm×8
HK$450，000-650，000
US$102，600-128，200

项圣谟，明末清初画坛上独树一帜的著名画家。其山水画没有专门和直接的师承，而只是广泛地领略古人，师法造化，加上其个人诗文，书法，篆刻等方面的修养互相融合而形成的一种独特画风，既不同于当时势力最大的华亭画派，也不同于他所居住地区的浙派，在明末清初的画坛上独树一帜，时有“嘉兴派”之称。

项圣谟山水卷《桃园梦图》，构思巧妙，设色用笔绚烂精致，卷中作者以较粗重的墨线勾勒轮廓，岩壑肌理结构碎笔干皴，雨点、小披麻、解索多皴并用，苍遒老辣，笔简意完，稍染赭石花青，秀润有致。卷末朱茂昉以恭楷誊录《桃花源记》一文。朱茂昉：字子葆，明末太学生，朱彝尊从叔父。后又归常熟翁氏，翁氏以藏书画图籍名闻于世，此卷经藏者翁鼎臣、翁之喜递藏。《桃园梦图》卷正是一件荟萃众美的稀有佳作。

编辑：陈荷梅