编者按：第二届香港巴塞尔艺术展即将于2014年5月15日至5月18日在香港会议展览中心举行。届时，来自39个国家及地区、合共245间顶级艺廊将参与到这一盛会。不但如此，大会更与香港艺术中心合作，首次推出“光映现场”（Film）专区，并请来李振华担任策展人。今年在影像业发达的香港，设立“ 光映现场”无疑是本届香港巴塞尔艺术展最引人注目的部分之一，主办方更是希望“光影现场”能延续巴塞尔迈阿密海滩的电影项目的成功。特此99艺术网采访了本届“光影现场”专区的策展人李振华，来聊聊策展背后的事。

第二届香港巴塞尔艺术展“光映现场”（Film）专区策展人 李振华 (摄影：MUTO)

99艺术网：香港巴塞尔中将要举办的“ 光映现场”部分与巴塞尔迈阿密海滩的电影项目有什么不同，或者说有什么亮点？

李振华：我想每个地点，有其具体的在地性和具体的文化问题，尤其香港巴塞尔博览会所专注的亚洲画廊，这将带来非常不一样的内容和文化特征。

99艺术网：作为“ 光映现场”部分的策展人，您的策展理念是什么？

李振华：我希望策展能从艺术家的创作出发，而不是脱离或是凌驾于艺术创造之上，因为我相信策展和艺术实践是一种共生和共同成长的关系，尤其策展在很多方面需要满足的是对公众的传达，以及如何理解艺术创作这一根本的问题。策展的理念，在这里应该变成策展是如何理解艺术，以及艺术是如何传达的。

99艺术网：实验影像，独立电影，影像艺术，经常混淆这些概念，这其中有什么区别吗？

李振华：这个区别在于称呼基于时间的艺术的方法和其来源，如我们讨论实验影像，那么实验的来源和针对性就很关键，而独立电影所强调的身份或是制作上的姿态，就是另外一个问题，还有影像艺术自身也存在的矛盾——电影和录像，这两个媒介的关系也不是很一致的。三个说法都有其跨越和融合的地方，但所指涉的文化倾向和态度，却有着非常大的不同。

99艺术网：我们如何理解新媒体艺术？如何跟影像艺术（录像艺术）区分？

李振华：如何理解，也许应该变成如何发现，新媒体艺术可以说是一个最不稳定的概念，因为一旦存在就失却了“新”，新媒体不是一个固定不变的被理解的概念和具体物件，新媒体是一个不断运动并指向未来的行动和尝试。而如果我们希望理解新媒体存在的历史关系，这倒是可以帮助人理解新媒体在一个过去的时间中的状态，如60年代初期新媒体如何？这样可以不混淆新媒体的概念，同时为新媒体的发展和延承提供一种时间上的联系，这都是帮助理解的。影像、录像艺术可以被归为新媒体艺术的一个时间的阶段，在今天也许就叫影像或是录像艺术，可能更纯粹，更容易理解。

99艺术网：新媒体艺术同样能通过叙事方式、镜头语言为观众带来疑问或是愉悦感。新媒体艺术跟影院放映的电影有什么不同？ 

李振华：新媒体艺术不一定叙事，尤其是：生物艺术、机器人艺术和涉及到其他科学领域的尝试，都不具有叙事的特征，也不一定有镜头的语言。可以这并不意味着，新媒体艺术不能共享某种人所共有的经验和感受。

99艺术网：作为一种新兴的艺术媒介（很多年来影像艺术都是中国及亚洲艺术家重要的艺术媒介），其优势体现在哪些方面？

李振华：我们应该超越亚洲这个局限看今天的影像艺术，无论中外，都存在着倾向上的主流文化现象，也有很多艺术家在尝试影像艺术和公共生活的关系，影像艺术和个人的关系等。我更希望影像艺术所带来的截取的客观状态，以及至今无法完全分开的人类活动和影像记录的文化联系。

99艺术网： 绘画作品有具象、抽象之分，且容易欣赏。我们又该如何欣赏影像艺术这一融合了声、光、电、甚至是时间的艺术？

李振华：我想追问每个观看的人感受到了什么？这与具象和抽象是一致的，往往一幅具体绘画的画面，也无法还原当时的语境关系。而影像艺术在表达上有着更多的信息和更直接的互动，因为是基于时间的艺术，所以也就更能唤起人这个基于时间的动物的共鸣。

99艺术网：在做一件新作品之前，需要提前准备什么？是否会涉及文本、场地、道具等等？

李振华：我不是拍摄者，我想每个拍摄者准备的东西都不一样。如阿巴斯所说：‘如果我有摄影机，我就拍摄电影，如果我有照相机，我就拍摄图片，如果我只有一支笔，那么我就写诗歌。’

99艺术网：通过观看和体验影像艺术，完成对科技、艺术和社会的认识。您如何看新媒体艺术在传媒、传播方面作用？

李振华：这个就是马克卢汉的“媒介即讯息”的概念，任何基于时间和媒介的艺术形式，都有着传播的特征，尤其是基于多媒介的影像艺术，具体传播上有什么作用，那么要看传播的平台和扩展深度，以及某种文化现象的传播，可能与社会热点交集的产生作用。

99艺术网：作为策展人、艺术家、制作人，您今年在展览方面、作品方面有什么计划和打算？

李振华：做好每件事情，力求完美，不辜负委托者和合作者的期望就好。

编辑：李保兴