明代陈淳《洛阳春色图》

宋代佚名扇面画《牡丹图》

据典籍记载，人工栽培洛阳牡丹的历史始于隋，鼎盛于唐，至宋时甲于天下。南宋时，四川彭州的牡丹栽培兴起。南宋诗人陆游在《天彭牡丹谱》中所列的60多个品种，大都是从洛阳引进的，并说：“牡丹在中州，洛阳为第一；在蜀，天彭为第一。”又说，“天彭，号小西京，以其俗好植牡丹，有京、洛之遗风。”洛阳在北宋时为“西京”，称彭州为“小西京”，足见洛阳牡丹对其影响。明代，盛极一时的安徽亳州牡丹也有许多品种是从洛阳引进的。清代，曹州（今山东菏泽）牡丹取代亳州牡丹，洛阳牡丹又直接或间接地和曹州牡丹存在一定的渊源关系。因此，说洛阳是牡丹的原生地、发祥地和传播地，一点也不为过。

欧阳修在《洛阳牡丹记》中说：“大抵洛人家家有花。”洛阳人爱牡丹，牡丹也被确定为洛阳的市花。春日观赏牡丹，是洛阳人的一种习俗，从古至今沿袭不变，并且越来越盛。每年清明和谷雨前后，牡丹次第绽放，洛阳万人空巷，争相赏花，出现了“旦幕走营营，尽日绕丛行”、“花开花落二十日，一城之人皆若狂”的盛大场面。能去洛阳看牡丹，不啻是人生一大快事。但假如您无法远赴洛阳，那么就请我这个洛阳人，带您品鉴两幅古代画家所绘的洛阳牡丹图吧。

《洛阳春色图》（图1），明代画家陈淳作品，卷轴，纸本，设色，纵26.5厘米，横111.2厘米，南京博物院藏。陈淳（1483—1544），长洲（今江苏苏州）人。字道复，号白阳山人。陈淳少年作画以元人为法，深受水墨写意的影响；中年后笔法放纵，自居一格。他曾师从文徵明，文徵明对他评价甚高：“吾于道复仅举业师耳，其书画自有门径。”他的画面处理，常有一花半叶，尽显疏斜历乱之致，造型精研，剪裁选取巧妙有生气。与徐渭同为明代文人写意花鸟画的代表，在绘画史上，与徐渭齐名，并称“白阳、青藤”（徐渭号青藤居士）。

陈淳画的是牡丹，却以《洛阳春色图》为题名，足见牡丹与洛阳的密切关联。画中的牡丹，品种应是“洛阳红”，是唯一以洛阳地名命名的牡丹品种，因其花红、叶绿、株大、味香，被尊为牡丹中的“王中王”。画家在图中以没骨法写意，绘数株盛开的牡丹，雍容华贵，端庄大方。湖石则枯笔勾皴，淡墨晕染，色墨并用。图中牡丹攒三聚五，错落有致，得典雅飘逸之风姿。整幅画风显得疏爽秀逸，艳丽清新，可视作陈淳写意画的典型代表作品。

扇面画《牡丹图》（图2），宋代佚名画，绢本，设色，纵24.8厘米，横22厘米，北京故宫博物院藏。画面无款识，钤鉴藏印“黔宁王子子孙孙永保之”。黔宁王即明太祖朱元璋的义子沐英，他是明朝开国功臣，军事家。洪武十四年（1381），沐英率兵平定云南后，就留滇镇守。沐英死后，朱元璋十分痛心，命归葬京师，追封黔宁王。沐氏子孙世代承袭，镇守云南，直至明朝末年。可见，此画原为明代沐氏私藏，后被清廷获得，归藏故宫。

怎么确定《牡丹图》中所绘的就是洛阳牡丹呢？因为图中所画乃是牡丹四大名品之一、被誉为“花后”的魏紫，就源自五代时期的洛阳魏仁溥家。欧阳修的《洛阳牡丹记》记载：“魏家花者，千叶肉红花，出于魏相（仁溥）家。……人有数其叶（花瓣）者，云至七百叶。”周师厚在《鄞江周氏洛阳牡丹记》中也说，魏花出“魏仁溥园中”，“面大如盘，中堆集碎叶，突起圆整，如覆钟状，开头可八九寸许。其花端丽精彩，莹洁异于众花心。洛人谓‘姚黄’为王，‘魏花’为后，诚为善评也”。魏紫初开时为紫红色，盛开时浅紫色，花开皇冠型，花朵硕大，且花期长、花量大。

花卉是宋代花鸟画最常见的主题，画家构图多取“折枝花”形式，即撷取自然花卉中最具特征的局部入画，且多采用无衬景的表现方式，较之整体描绘更为细腻动人。此图仅绘魏紫一株，又选择花朵部分为浓笔重彩之对象。图中魏紫花冠硕大，重瓣层叠，娇艳华贵，左右以数片绿叶相衬。花瓣层次丰富，刻画入微，先用中锋细笔勾花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄色淡点花蕊，花叶则以花青汁绿染。整幅图精工富丽，美不胜收。

编辑：江兵