曹力 盛夏 布面油画 180x160cm 1995

《盛夏》充满不同风格的绘画形象、隐约浮现的不同文化元素以及莫名吸引的色彩搭配，这幅创作于1995年的作品，已经将之前画面过于饱满的状态涤除，人物的饱满和对结构的解析已经十分明显，艺术家精心组织的很多相互对比的、细小的色彩结构，所派生出的内在不同的层次，仿佛唤起灵魂里极为细腻的感情，这是今天我们见到的艺术家最为得意的技法之一，此幅作品可以说是在艺术家自我精进，由繁入简再由简入繁的艺术生涯中是极具转折意味的。作为曹力绘画早期罕见的巨大尺幅作品，《盛夏》呈现出的红色调也是艺术家作品中所少见的，由此我们可以看出此件作品的罕有性。

承·启--中国现当代艺术的多元视角

上世纪70-80年代，伴随着国内政治文化的松绑和经济的开放复苏，文艺界开始对之前的社会状态进行反思，在剥离“洪、光、亮”的艺术创作方式之后，国内艺术家迫切需要找到精神的寄托，“伤痕美术”和“乡土艺术”应运而生。但是，文化的发展不会仅仅专注在对历史的回望和哀思中，随着对外文化交流的增多，文化管制的进一步松动，在1985年前后，国内出现了如火如荼的现代主义美术运动，开始了前所未有的向西方学习的春潮，自19世纪末以来的西方当代艺术流派被大量介绍到中国，新发展，新的宣言、新的群体开始如雨后春笋般推出。“85新潮”导致国内绘画在这一时期的“百花齐放”，这种多点开花的局面承载了更多的不确定性。在这期间，出现了许多具有时代代表性的群体和个体，这一板块正是梳理现代美术史中这样的典型。

闫平 在美院的日子里 布面油画 97×67cm 1990

1989年，闫平老师考入中央美术学院进修，作为在中央美院进修阶段的重要作品，这件《女人体》是对经典教育传统的一种总结，完整的展示了闫平老师对于古典绘画的掌控和把握。画面色调上来说，也都是经典的写实绘画的色调。沉稳而坚实。从细节上来说，对于笔触的隐藏也十分精妙。这种积淀，是闫平老师后期开始蜕变，寻找到自己所热爱的风格的基础，也是这种转变的一种见证。作为闫平在画风转变之前最重要的一件人体作品，既是她艺术风格第一阶段的重要总结，也是新的创作时期到来的先声。

中国绘画如何立足当代、面向现实生活，既不停留在习惯定式之中、又不盲目追随西方主义，建立对新一代青年有吸引力和说服力的基础方法论，是关系中国绘画和绘画教育发展的关键。“中国美院”具象表现绘画“的教学和实践，与”力求模仿客观世界“和”竭力表现主观世界“的两大体系都拉开了距离，在中国绘画面对西方百年现代艺术共时冲击、架上绘画多向拓展之时，展示出现象学在中国的特殊意义。

编辑：江兵