中国绘画艺术历史悠久，源远流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。从彩陶纹饰、岩画、青铜器纹饰、帛画、画像砖石、壁画一步步发展繁荣起来，到了魏晋南北朝时期战争频繁，玄学兴盛，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等着作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。南京作为当时的政治经济文化中心，加上杏花春雨江南的氤氲美景，无疑成为了当时的艺术之都。

中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。

Lot185傅抱石 观瀑图

设色纸本  立轴  92×49 cm

着录  《傅抱石信息资料6》，P83，南京博物院2013年1月

备注  傅二石题包首，并傅二石鉴定证书。

唐宋时期，政治稳定，经济繁荣，绘画艺术得以大发展，五代以来的南方山水画派承续以董源、巨然、黄公望、倪云林等文人笔墨情趣，成为画坛主流，至元、明、清，文人画的水墨艺术获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。南京作为南方山水画派的主阵地，汇聚了一大批当时的文化精英，清初的“四僧”格调奇高，气韵不凡；“金陵八家”笔灵墨巧，各显神通，尤以龚贤对水墨艺术贡献最大，也奠定了“金陵八家”在历史上的地位。

Lot152亚明 西园雅集

水墨纸本  镜心   93.5×354 cm

备注  1.2004年10月19日，经著名书画鉴定家萧平先生鉴定为真迹。2.曾出版（待查）

截至近代，对水墨艺术的讨论，声音庞杂，各方对于“中国新水墨”所引发的强烈认同感，其实是基于近百多年来的中国绘画史的学术梳理。近代以来，中国画在对于民族命运的担忧和外来文化的冲击中展开了巨大变革，第一阶段是鸦片战争至1949年，中国画传统在城市化的启动和新文化运动中发生变革，并开启了海派、京津画派等崭新的面貌；第二阶段是新中国成立后至改革开放前，中国画经历了讴歌时代生活的写实新国画阶段；之后，“85新潮”带来现代西方美术理念的巨大冲击，中国画开始了第三阶段变革，“新文人画”、“新工笔画”、“新学院派”、“实验水墨”等探索都取得了各自的影响力，但总括成“新水墨”，并得到国际认同，却是第三阶段竖起的最具号召力的学术旗帜。近代以来“新文人画派”算是唯一一个真正成长起来的有影响力的艺术派别，以南京为主要阵营，南京俨然成为了水墨首都。

2014年的艺术市场，当代水墨一路走红，算是真正的“当代水墨年”，本次南京经典春拍着眼于当下的艺术市场，蒐集汇聚了当下水墨艺术最为杰出的艺术大家，朱新建、周京新、范扬、江宏伟、徐乐乐等，名作异彩纷呈。

Lot278方骏 宋人诗意图

设色纸本  镜心  70×137 cm

中国当代水墨是基于对传统中国画的当代发展而来的一个新的艺术概念，是指不同过去的当代社会、经济、科技与文化的发展状态下的水墨之表现元素，是以传统中国画中最基本的水墨材质与形式来表达当下的时代背景，其中既有传统传承之要素，又有当下时代的文化风尚与取向，所以说当代中国水墨处于介乎于传统艺术与现代艺术之间的相互关联而又独自存在的艺术表现形态。

水墨艺术在南京有着得天独厚的优势，自古以来孕育的艺术大家不胜枚举，到了当代也是“新文人画”的主要阵地，朱新建、周京新、范扬、江宏伟、徐乐乐、刘二刚等水墨艺术在此发展至鼎盛。

Lot813朱新建 南海观音大士造像

水墨纸本 镜心 139×68 cm

朱新建，在今天的艺术市场是一个奇迹。南京经典拍卖公司在2012年10月份的秋天拍卖会上推出了国内第一个朱新建的书画专场--《幻声空色》专场，当时的市场价格还是很一般，短短的一年多时间，越来越多的收藏家开始接触朱新建的作品，随着世人对其艺术价值的肯定，时至今日，价格已然步入一线行列。然而对于朱新建来说，他对中国画艺术发展的贡献，体现在如今的价格上，还远远不够，相信伴随着时间的推移和藏家收藏知识的提高，朱新建在艺术史上的地位会愈加明显，我们期待。

Lot722朱新建 闲话图

水墨纸本镜心34×135 cm

备注：701-722号作品为比利时布鲁塞尔皇家历史博物馆展览作品。

朱新建的笔墨功夫是世人惊叹的，朱新建的才气是有目共睹的。那自由、真诚、直抒性情的笔墨，恣意纵情挥写，“嬉笑怒骂，皆成文章”，提笔所到之处，花市柳桥，溪畔渔船，书写意趣之浓，古往今来，无人敢为之，都让朱新建一人尽占。深厚的笔墨功夫，足以折服世人，故而不仅影响了中国画的发展，已然成为笔墨武林中的一派独门剑法。他曾写过“说美人”的文章，而且一直画女人。新建笔下的女人已从小脚女人换成了都市女孩，以性感、妖媚、慵懒的图示赢得了无数“粉丝”。他把非常高雅的《五灯会元》读得烂熟，因而能拿起笔来很随便地在宣纸上说段禅――美人画。而这也恰恰是朱新建在艺术圈内人气颇旺的一个重要原因。

Lot294范扬 菩提本无树

设色纸本  镜心  142×76 cm

备注  此作品附与作者合影。

范扬的山水画注重心灵意象的抒写，但绝没有脱离对客观自然山水的认识和感受，也没有做传统笔墨程式的简单组合。他不断从大自然中获取新的审美感受，使自己的艺术创作永葆生命活力。他走出书斋，去皖南、西藏等地写生，直接体验自然给予的启迪。在大自然中体察造化之妙，探寻真山真水的内在精神。在走入自然的过程中，范扬的确升华出了更多的艺术感悟，画，画得更加沉郁厚重了，表现形式上却更加自由、放松、洒脱，逐渐形成了更具自己时代特征的笔墨程式。

Lot270周京新 忠义堂

设色纸本  立轴  223×158 cm

展览  1.“全国中国画人物画展览”，北京

2.“天孙云锦-现代南京画家作品展”， 纽约，香港着录  1.《水墨状态-中国画名家十人集》，P1，上海书画出版社，2002年

3.《二十一世纪主流画家人物画创作丛书·周京新》，P73，大象出版社，2003年

4.《天孙云锦-现代南京画家作品展》，P127，2004年

在传统的文人绘画中，有笔有墨，方可以写华章。笔为骨架，墨为皮肉，有骨有肉，才算精彩。荆浩曾经批评“吴道子有笔无墨，项容有墨无笔”，“将二子之所长”，最终“成一家之体”。然而，周京新却突破了这种墨线分离的旧法，大笔湿墨，一笔下去，不论粗细，既有骨线，又有浓淡，既可作线作笔，亦可作面作墨，线即是墨，墨即是线，沉厚中有灵动，笔法墨路清晰可寻，循环往复，连绵不绝。

Lot497徐乐乐 盗饮图

设色纸本  镜心  38×68 cm

作为当代最炙手可热的中国画女画家，徐乐乐的画作给人留下最深刻的印象是其所具有的与前人完全不同的，具有新时代精神的审美情趣。在她笔下的人物中，完全找不到刻意追求的写实状态，几乎每一根线条落在纸上都是为取悦欣赏者而为。画坛公认工写兼备当为工笔画的致高境界，徐乐乐的画作恰到好处的将工笔与写意完美的结合。她的画作取法陈老莲，人物特点皆出于此。但其幽默风趣、爽朗不羁的性格特点又致使她的画作完全脱离陈洪绶格调高古、注重线条美感的影子，使她的画作既有古人的笔墨情趣又不失现代感的调讽与幽默。

Lot639刘二刚 高士四屏

设色纸本  镜心  68×17 cm×4

备注  《好风乐梦》，P82，江苏美术出版社

新金陵画派的著名画家亚明曾说：“二刚人物，贵在传神，非图解人物之生活模式，神从笔情生出，笔在美学中行走；二刚山水，注情于笔。有人说他的画亦庄亦谐，其中所谓”庄“者，是说二刚吸收和秉承了正宗文人画中的文化营养与学者风范，”谐“者，则指他将通俗文化中的幽默诙谐因素引入文人画书卷气中，使正襟危坐的文人艺术不断包含着现实生活的经验。

南京经典2014春季大拍将隆重推出《中国书画》、《江山多娇--新金陵画派》、《一代草圣--林散之书画》、《最后一个中国画大师--朱新建之夜》、《禅画宗师--圆霖大师书画》、《世界三--周京新、方骏、范扬》、《艺术南京--南京顶级画家》、《本来面目--金铜佛像》、《匠心天工--瓷器杂项》、《传世国酒--国香馆藏名酒》等专场。

南京经典春季拍卖会预展时间2014年8月1、2号，拍卖时间2014年8月3、4号，南京丁山花园大酒店钻石厅。

编辑：陈荷梅