玛丽·罗兰珊

玛丽·罗兰珊活耀于20世纪初期的的一位艺术家。在男性主导的艺术界中，女性多以交际花和模特的身份登场的时代，而她却用个人独特的绘画风格在立体派和野兽派前坚持自我，用魅力让一群大师们甘愿在其石榴裙下，用自身美学逃脱与两次世界大战。对于罗兰珊这个名字，即使现在美术学院的师生对其的认知度也不是很高。但谈到在他身边的那一群男人个个如雷贯耳——毕加索、布拉克、马蒂斯、藤田嗣治、莫迪里阿尼。被这群精英誉为“牝鹿”的罗兰珊，曾对自己的一生这样写到：“爱慕奢华，生在巴黎三生有幸；不喜欢闲聊责骂和恭维；吃得快，走得快，但作画很慢。”这如同其人生标签，在那个繁华多彩战斗纷争的年代，她用这种方式无止境的绽放其生命光彩。

罗兰珊作为一位女性，能在上世纪至五十年代，在巴黎这个世界各地艺术家朝圣地，及孕育着世界各国美术大师的摇篮里脱颖而出，除了她接受过严格的绘画基本功训练之外，丰富多彩的生活、女性特有的洞察力和似水的柔情都是她成功的因素。女性艺术家在艺术史上能留下名的本来就少得可怜，这并不是女性没有创作才能、画不出好的画，而是整个社会对其的压抑，“无才便是德”的社会特性始终将女性放在了低层、委婉、不善于表达的位置。即使出现几个能让人记住的女性艺术家其也是接受了社会给她的位置或是将自身的女性身份抛弃——印象派的卡萨特在其作品中多以人母的视角在画面上呈现那永远安慰温馨的母子关系，墨西哥瑰宝的弗里达的画面中常常有种雄性味道，甚至在自画像中将自己加上胡子，将自己男性化去投身于墨西哥人民运动。而罗兰珊却不同与这些女性艺术家，她完全满足于自己作为女性的身份，并享受于此。所有传统阳刚、高昂、雄伟的美学观在她的作品中都很难找到，她的作品始终如少女般的梦，去呈现女性特有的情怀。而大量的作品都是以自身青春时期为参照物，即使到了年迈，她作品里的自己也是那楚楚动人的少女形象，看似一种对现实的逃避和享乐，其实只是真实的做着自己女性的部分，用自身的美学去逃脱现实的残酷和无赖。

自画像

自画像


自画像

自画像一直是画家们用来审试和解刨自己当下状态的手法。不管是内心还是身体面貌，都可以让观众从画中文本看到创造者当时的状态。古典的伦布朗，近代的梵高都通过用大量的自画像对自身每个年龄感情阶段做出告白，里面所含的个人精神是其它类型不可比拟的。但自画像到了罗兰珊手中却成为了一面只存在于白雪公主后母手中的“魔镜”，不管战争如何激烈，自己的体貌如何多出皱纹，镜中的她都是那么优雅、美丽、青春，好像少了些近当代艺术所提倡的社会使命感，但从其它角度来看会不会是另一种美学价值。这种美学完全是个人化的东西，它只适于个体精神上的需要，即使外部战争非议不断，他都执着于自己的美好世界，有点乌托邦，但也可以称其为桃花源。

早期摸索学习 

向野兽派马蒂斯学习用线


对古典大师波提切利的致敬


向莫迪里阿尼学习女性柔美的描绘


向立体派毕加索学习结构重组

对于罗兰珊独特的绘画风格也并非理所当然的横空出世，她还是在对他人的学习借鉴中，渐渐找到属于自己的绘画，再通过不同人事的影响才完成了自我。20世纪初期的巴黎对于20岁左右的她充满了无限的诱惑，那时正是马蒂斯，毕加索等引领的时代，正是现代艺术全面冲击传统绘画的时机。幸运的罗兰珊走进了走些大师中并参与其中，面对这些门派的开山鼻祖以及全新的观察表现方式，她和普通人一样开始也被其吸引，此后的绘画抛弃了学院派的传统,大量游走走于各个现代主义的表现手法其间：野兽派的线，立体派的结构重组，巴黎画派女性人物的细腻，而且还不忘用现代手法去对波提切利这样古典大师人物美学再现。对于罗兰珊这么高傲这么特例的女性，思想和性格虽然“放荡不羁”，但面对于绘画对于艺术还是会诚恳的一步步向前。这种态度尤其在当今的艺术圈值得提倡，任何事物的横空出世都有其缘由，任何自我风格的形成都需要前期的大量学习和借鉴，可以去对传统事物进行破局颠覆，但前期必须对其有所继承，不能完全将其抛弃，只是单凭自身的视线和想象去塑造所谓的自我风格。

编辑：孙毅