AMNUA策展人郑闻

郑闻

80后策展人、当代艺术与新媒体艺术研究者、纪录片制片人、南京艺术学院美术馆学术部主任。主要学术方向涉及当代美术馆管理与策展、当代视觉文化的研究与传播等。曾策划多个重要展览与学术活动，于国内外重要媒体与刊物发表文章多篇。

2013年11月郑闻策划的“时·区 —— 当代高校青年教师的创作与探索”展览

美术馆模式的突破是对未来价值观的探讨

郑闻作为学术部的负责人，除了制定全年的展览学术计划，协调各个策展人及项目之间的运转，自身也策划了众多个性鲜明的展览。他主要负责了诸多重要艺术家的个案研究如毛焰、周春芽等。影像和摄影的持续性展览如《AMNUA影像档案》，《CHINA当代陶瓷炼金术》则是针对陶瓷媒介现代观念转型的持续性研究，他所策划的最大规模的持续性双年展是《时区：高校青年教师的创作与探索》。

相较于以生态研究为对象的林书传，他的青年艺术研究对象更偏向于具有体制意义的高等教育系统，然而对他而言，艺术家的身份与其艺术本身并没有绝对的关系。对于在高校内艺术家的挑选，他的做法是选择游离于体制边缘的，他认为艺术本质是一种游离的状态，作为一个艺术家过分的把自己体制化，无论是画院体质、学院体制或者是商业体制，都并不是自由的状态。因此他更希望通过展览去寻找一种比较自由独立的精神，一种游离的感觉，包括成名的艺术家中也有不拘束于体制和商业的束缚。

为了做《时区》展，2013年。他来往于几十个院校间在这期间他发现了如西安美院的高昊、王超这一类艺术家，他们在学校里可能并非是领导看好、重点培养的那种职工，他们的思想却反而更自由，不论是他的教学还是创作，“这和学院大的背景好像没有大的关联，我还是喜欢这样一些人”。正如同毛焰在南艺教学多年，从不愿参与职称评定。从学院中寻找一些很独特的人是他的目标，郑闻说：“我策展有一个核心，想找一些不一样的人出来。”

对于策展人的身份，郑闻也有更多作为一个年轻策展人的想法，在他眼里，艺术学科的学术研究和其他学科相比是一个特殊的存在，属于视觉领域的艺术学科更需要一种鲜活的判断力，虽然需要借助视知觉和心理学理论、艺术史和社会学、以及各种哲学的理论和方法作为支撑。但作为策展人，郑闻更强调必须有很鲜活、很直觉的判断：“艺术作品的价值不是建立在评论文字堆积的坟冢上的”，当代的策展人最缺乏的是判断本身，如何阅读视觉艺术作品并作出准确判断是策展人最基本的要求。“看画或看作品同样需要天才和本能，这和画家的才气一样，甚至是无法训练出来的。”目前很多策展人甚至还缺乏自身创作的训练和体验，很多人其实没有办法感受作品的水平。如果策展人都没有办法去评判作品的好坏，则更不要谈及推广给大众。郑闻说：“首先，策展工作的源头即如何阅读和判断作品的艺术价值，这种源头性的存在却是相当匮乏的”。

在郑闻眼里，判断之后的梳理和推广则是下一个重要环节，推广艺术家、作品是一种社会行为，而策展人则是连接艺术家、艺术作品和观众、机构、社会、甚至资本的桥梁。在当下的商业社会、传媒社会，“不可能去做完全清高的事情，如果要这样的话，你可以去做纯粹美术史的研究，而不要去做策展人--可即便如此，往往成功的学术研究成果依旧需要大量的科研经费支持”，他认为要做一个当代的策展人，必须要能够面对所有的问题，比如思想、媒体、资本以及社会公众等等。“策展人必须长袖善舞，这是一个很重要的技能，也是策展人和传统意义上书斋里的美术史学者的一个明显区别。

话语权会是策展人在成长过程中得到的回报，而如何去使用则是另一个重要问题。中国目前的阶段，很难形成制约和评估策展人权力的客观的学术机制，那么策展人本身的自律性更显得尤为重要。在艺术市场各方乱象迭出的情况下，策展人的立场，以及对艺术市场产生的潜在引导或者作用、对艺术家的评论，需要更为客观和理性。虽然价值观是多元的，”但是即使不同艺术门类、风格、样式中，标准也还是有的。我时常打比方讲大家走不同的路，但并不代表着不可以比较，这种比较就体现在：你在你选择的路上行走了多远？为什么美术史最后能记住那么几个人？评判标准肯定有的，所以策展人不要因为一时的利益，而失去自我“。郑闻完全不排斥策展人通过这一工作获得该有的回报，然而他却强调策展人的”度“，拥有独立的人格才能获得世人的尊重。而且，好的艺术家与好的策展人，带给这个世界的，更不仅仅是艺术品的商业价值或者感官审美那么简单，而是有非常震撼和难得的世界观和价值观。

身处高校美术馆的郑闻原出身于雕塑专业，由于对艺术的热爱，还未毕业就开始从事艺术评论、展览策划、美术馆管理的他在这方面已经有着多年的积累，而在南艺美术馆他更能做自己想做的事情。在南艺美术馆，每一个策展人都有自己的”气质“，郑闻认为对一个艺术家的长期关注，自然会发现其独特的思想脉络，其实策展人也是如此，美术馆也是如此。南艺美术馆正慢慢体现出一种相对稳定的价值定位。南艺美术馆目前较侧重于现当代艺术的研究以及国际艺术语境中的交流，它是一个包容的存在，给予每一个策展人充分的自由度和包容度，也会根据每个策展人的兴趣方向展现出不同的艺术展览，郑闻认为：“我个人始终觉得美术馆展览或项目的呈现，最终是现代价值体系甚至是未来价值体系的传播与实验。当下的中国美术馆在这一思想层面上几乎毫无建树。李小山馆长本身就不是一个简单的美术评论者，他在本质上是一位思想者。南艺美术馆的运营方式可能是当下全中国最‘民主’的机制，未来，甚至可能会有更具突破性的模式被试验出来。”

编辑：文凌佳