AMNUA策展人陈瑞

陈瑞

2006年至2013年就读于南京艺术学院，曾赴中央美术学院、北京大学进修学习。

现工作于南京艺术学院美术馆，从事当代艺术策划与研究。

2013年11月陈瑞执行策划的“水墨档案”系列展第一回

着眼作品梳理艺术发展

在南艺美术馆的四个策展人中，陈瑞算是最为科班出身的策展人，跟随顾丞峰老师学习展览策划的他对于展览有着自己的严格标准，经历了五年的磨练他也曾经停止策展一段时间，直到重新回到南艺美术馆做策展人，也是他对于自我的重新树立。相对于国际、生态、高校的其他三位策展人，陈瑞的策展方向则更多偏向于近现代经典以及当代水墨等领域的探索，陈瑞的策展侧重于对艺术史本身的梳理和补充，南艺美术馆的展览年鉴工作和文献梳理工作也由他主持。

陈瑞不看重身份，在他眼里有了对作品的关注才会产生了解艺术家的兴趣，从作品发散开来是他做展览的坚持，艺术家的观念在大的时代背景下能否表达出自己的独特性是很重要的，而对陈瑞而言作品与受众之间能不能发生对话是一个展览所要关注的。

陈瑞说：“我们了解艺术家时，并非看他个人如何，也不是看他的职位如何，更不是看他所在的体系，作品是最重要的也是最直接的。我选择的艺术家基本都是通过作品为起步，首先是做一个普查，然后觉得有意思的作品才会深入了解作品背后的艺术家，甚至会再找人去联系、拜访以及深入交流，作品是一个入口，其他的应该放在背后，尽管你是在一个小的范围内做一个这样的调查也是有意义的。”

陈瑞强调策展人的主观性，对于一个展览而言以南艺坚持的问题意识的目的去做自然会有一个展览下的遴选体系，根据展览的主题自然会有不同的要求，尽管陈瑞个人比较倾向于创新且能够有所突破、拓展的艺术家的作品。陈瑞2013年做了一个全国水印版画的展览，水印版画作为版画中的一个比较小众的画种有其局限性，因为其湿度的客观要求，基本上只能在江南一带创作，这种艺术形式工序比较复杂，所以做的人比较少，传统时期的水印木刻是有深厚积累的，例如桃花坞等传统的派别。陈瑞当时做这个展览是很希望能够在水印木刻的基础上有所突破，在他看来，如果将水印木刻归入当代艺术的范畴中，不论是水印还是水墨还是版画或者油画等，材料都应该在之后的，材料的目的还是为了观念和作品的表达，材料和技法只是辅助的工具。这一次水印木刻的展览更有着对传统的回顾的意义，从建国前至今不乏一些从事水印木刻的新艺术家。很多年轻人将水印木刻当作一种材料，他认为：“材料和技法不是没有意义的，这个画种也是有意义的，不能因为当代艺术就否定传统水印木刻的意义，因为水印木刻有它的独特性，就如同少数民族每个民族都有其特点，关键在于如何与时代结合起来，立足当下去进行创作。陈瑞说：“我觉得我还是喜欢极端化的艺术，我上次去桃花坞专门调查，艺术家中有些人就非常传统，一些老的木刻板已经毁掉了，他们会根据以前印的图片然后再重新复刻木版，刀功非常细致了得，包括他们做的金刚经刻板之类的，要不然就非常传统，基础上做到非常牛，要不然你就是当代，我不喜欢中庸。”

对于自己关注的颇具争议当代水墨这一块，陈瑞认为现在市场火热水墨是有很大盲目性的，当代水墨有市场主导的倾向，新水墨、新工笔这个概念依然值得商榷的，但是市场为了有一个约定俗成、朗朗上口的称谓，必须赋予其一个名头。“我觉得在学术上还是要保持一个思考和警惕，不能说市场上哪个火就跟着怎样，这是需要避免的，包括下面我策划的几个水墨展，都是学术定位很明确的，挑选的艺术家都是在该领域足够极致化的”。在陈瑞下半年的展览“水墨档案”系列展中，要如同做档案学梳理一般，避免展览的泛滥化所导致的一些问题。在市场上充斥着不同水墨展览的今天，把几个艺术家凑起来做一个展览，其实室没有太大意义的。陈瑞说：“越是在市场火热的时候，策展人越要保持警惕、越要谨慎、越要思考，不能被市场牵着走。”

展览的目的永远是一个展览不能回避的问题，艺术圈有很多的展览只能称之为展示，展示的策划人其实不能算策展人，它更多是偏向于一个协调人的身份，在国外这种人叫展览行政，而国内则可以理解为展览执行或者展览协调、展览统筹这样一种角色，也就是一个具体的办公人员。这种展览只是呈现艺术家的状态、面貌，并没有主观上去把握或最多写一篇前言并以批评家的身份出现的混乱状况。陈瑞认为策展人和新水墨、新工笔相差不远，谁都愿意被业内赋予一个独特化的存在价值。而职业策展人一定要有自律性，不然会降低整体行业的门槛。而且策展人要做的事情很多，策展人不止要把展览呈现出来，包括学术研究、定位和商业的结合拓展，“做美术馆是非盈利的，但是不排除商业的赞助和资金的支持。此外更需要对公众负责，不止是做完一个展览把名字一挂就结束了，承担公众教育：包括社区的、少儿的、大众的等等，”策展人需要一定的门槛和要求，艺术圈也不乏有人对策展人这个身份质疑：“现在能把画挂在墙上就是策展人，骂两句就是批评家”，陈瑞则指出：“这是对整体行业的羞辱，那么行业内部人更是要自律。”

后记： 南艺美术馆自开馆以来已经在艺术圈内引起了不小的关注，而笔者从四个策展人身上看到了南艺美术馆本身更为深层次的内涵，而李小山先生强调策展人项目负责人制度，可以说很好地培养了一批有朝气有活力的年轻策展人，敢想敢做为南艺美术馆能够呈现如此多专业性和学术性展览提供了力量，一个团队的运作不但需要背后有一个好舵手，更需要一批能够敢于拼搏的好水手，在未来相信南艺美术馆能让热爱艺术的人群获得更多更精彩的收获。

编辑：文凌佳