[主持人]： 我们知道，中国美术学院1928年由蔡元培先生创办，是中国第一所国立美院，有着很悠久的历史。现在您是中国美院的掌门人，请您谈谈中国美院近年来在教育方面有什么大的举措？

[许江] ：中国美院确实是1928年由蔡元培先生创办的国立艺术院。这所学院，我个人觉得和一般很多中国传统的学院不一样。这所学院一建立的时候，就有明确的宗旨。这在中国的大学里是很少有的。建院的时候就提出24个字：整理中国艺术，介绍西方艺术，调和中西艺术，创造时代艺术。这24个字，我觉得是不会被时间埋没的，一直到今天仍然有明确的历史使命。所以，这所学院一直有用美的心唤醒人心的宗旨和使命精神，而且这所学院又始终在西湖这个活的历史、活的山水边上形成了特有的诗性精神、方法精神，所以它是一个非常有内涵的学院。

到了新世纪，我们来拓展这个学院。如何继承这些传统并且有所发展？它不能是一个简单的扩招、变大，然后向政府要很多钱，把它建得很漂亮，不是这样的。我觉得最重要的大学的建造，是要在大学里头建一个环境，建一个西湖那样的环境，让同学在这里远望活的山水。该如何建立一个心灵和校园共同发展的学院？秉着这样的思想，我们从新世纪到2007年建设了象山校园，以一种“大学望境”的理想来打造这个象山校园。校园的设计者王澍获得了普利策建筑奖，我们学校的建筑一下子名满中国，甚至名满世界。大家很好奇，觉得这是一个建筑的传奇，它里面有很多传奇的语言，对它复活了中国传统的方式很感兴趣。但实际上，这个校园的灵魂是“望境”，是这个“望境”的思想。在这个思想下所有的门窗、走廊、高台都是一个独特的界面，同学们在这里朝朝暮暮远往青山，会慢慢理解岁月的内涵，会在青山深处望到遥远的自己。我相信这种“望境”的思想不仅仅是校园的建造，而是一种灵魂的摇篮，这是我们大学建造的非常重要的思想。

另外，我们今天的青年来到这样一所学校都很激动。而学校该用怎样的方式养成他们好的习惯呢？我们提出了“劳作上手、读书养心”的口号。这个“劳作上手”就是刚才我讲的，让同学们在艺术的实践中不断劳作，把技艺掌握在手上。同时，我们非常强调的是，今天的孩子因为他们学习艺术的经历并不是很长，在一个很短的学习经历之后他们迅速地进了学校，该让他们如何理解艺术？如何理解中国传统的艺术思想呢？这是我们“上手”的一个非常重要的训练内容。所以我们强调一些最基础的中国文化的学习。比如书法，今年进校的同学每个人，学校都将送给他两只毛笔：一枝狼毫、一枝兼毫，以及几百张纸。更重要的是还送《千字文》，让他们学习《千字文》理解中国文化，并且临摹《千字文》之书。通过毛笔的书写，了解中国传统的思想，我们并不是要培养书法家，而是通过书写让他们了解中国传统的内涵思想，使之能够活在他们自己的肉身行为当中。从这个角度来训练他们对中国文化的感受力。读书养心——我们给同学开书单、送笔记本，要求他们读书、写读书心得，然后在这个“望境”当中不断地读书，不断地高台眺望，这样能够养育他们的内心，这样的生活方式对孩子的成长和校风的养成是极为重要的。

[主持人]： 我们知道中国美院从林风眠担任第一任院长起，后来陆续诞生了吴冠中等享誉国际的艺术大师，什么样的精神能够让中国美院诞生这么多在国际上享誉驰名的大师？

[许江] ：我觉得这个学校很重要的是始终没有离开西湖的氛围和周遭。西湖的历史对这些学生心灵的培养起了很重要的作用。这就是我刚才所讲的“望境”，这个“望境”超过了你的课堂和画架，它潜移默化地在你的心中种下了艺术的感受力、诗话的精神，进而种下了你对自己的要求，对自己自我培养、自我成长的要求。

今天我们可以读到吴冠中先生很多的文字。事实上，吴冠中早在他1938年做学生的时候，他在学校里给当时的老师吴大羽写的书信，我们现在回过头来看：第一，毛笔字写得很好，很有文才；第二，他们真的在燃烧着一种激情，在38年、39年那样一个奔波、迁徙的岁月中，始终想着校园的火种，想着年轻人激情向上的东西。这种自我组织、自我完善的精神，是这个学校的学风所养成的。我觉得这个东西是最可贵的。所以，这个学校会自己培养出很多的大师，学生自己会找到和这个学校之间的关系，自己会重建一个自我发展的土壤。

编辑：孙毅