虽然临行前苦难甚多，但是丝毫没有影响我对法国这个浪漫之都的向往。飞行11个小时，6个小时的时差，浑噩的大脑在见到凯旋门的那一刻疲惫全无。这次大艺博为我们量身定制的法国之行是不同于以往的旅游线路。我们每天穿梭在不同的美术馆，感受着这个具有深远艺术文明的国家带给我的每一刻的视觉震撼和感受。

我觉得法国和中国最大的区别首先就在于生活态度。他们把每一天每一刻都用在了享受生活。在中国这个国家你永远不可能赚今天的钱去花掉享受现在，所以大多数人活的都不快乐，因为你没时间去想怎么去玩，永远想的是怎么去赚钱，生活就此失去了它本来的意义。

其次我觉得法国的环境美的让人无法抗拒，难怪会出现那么多的画家为此流连忘返。我终于明白莫奈为什么同一个东西在不同时间要画上几幅画，因为每一刻的法国都是美不胜收的。我很想在巴比松这个恬静的小镇住上一年半载，悠闲的喝着咖啡作着画，看夕阳西下。艺术在法国无论它以什么形式出现大家都不会排斥它，它可能是具象的也可能是抽象的，任何人只要他有想法他都可以从事艺术，可能这就是他们骨子里的一种信仰，而这就是我们所缺失的。我们做艺术的同时又受到各种因素的干扰，越来越没那么纯粹，也许为了迎合市场也许为了更有卖相，经过了法国之行我想我们应该重回简单的自己，单纯的画画。

我们徘徊在卢浮宫的圣地，瞻仰古老威严的伟大；我们投入奥赛博物馆的怀抱，感受现代艺术的各种变革，流派的演变震撼眼球；我们伫立在满是钢铁管道电梯穿插的巨型建筑前才明白当代艺术的精髓原来都聚集于此，它就是蓬皮杜。此次艺术之行充实、惊喜、感动又有遗憾和深思。有机会我会再来这个国度，重新感受它带给我的新的震撼。

我最喜欢的三件作品其中一个就是蓬皮杜里莫迪利亚尼画的一幅女人肖像

我想这大概是他的未婚妻吧，也许是因为早前看过《莫迪与毕加索》的电影，当时就爱上了这个穷困又倔强的男人。短短三十六年的一生，充斥着酒精大麻和女人，但是他的作品却完全两样的对比：精准的线条和沉着的色彩，没有瞳孔的眼睛和拉长人的脖子是他画作的特点。虽然没有瞳孔但是眼睛一点也不空洞，我还记得电影里莫迪画他的未婚妻时曾说过“如果我没有真正看懂你，没有足够爱你我是不会把眼睛画上去的。”这个女人是他一生挚爱，执着的个性让同时期的高傲的毕加索也为之鼓掌。简单的色彩简约却不简单，每个色调都是精心研究画上去的，画面有种安静的和谐。

另一件我喜欢的作品就是伦勃朗的《自画像》

伦勃朗一直是我喜欢的画家，他是十七世纪欧洲最伟大的画家之一。我觉得他是一个在当时就异于别人的画家，画风是极其放松和大胆，并开辟的独特的光影画法，明暗法。法国十九世纪画家兼批评家弗洛芒坦（Fromentin）称他为“夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。即使一生穷困潦倒，却从未停止绘画的脚步，留世作品数量惊人，让人可惊可叹。在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占很重要的地位，其数量之多在历史上所有的油画家中，几乎找不到第二个。他的自画像仿佛是一部叙述他生平的一本史记，每一幅画都表现出他不同的个人心理状态和生活状态。年轻时的自画像潇洒飘逸，技法优美华丽；晚年时的自画像简朴谦卑、内省，已经不去注意什么技法了，而是把生命真正融入到绘画中去。

还有一件我很喜欢的作品就是莫奈的《睡莲》

莫奈是法国最重要的画家之一，他对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达，是印象派的代表画家。我一直就很喜欢莫奈的色彩，他颠覆了照物画物照色画色的画法，是把内心感受和对事物的不同色彩看法表现出来。这幅画笔法松动自然，颜色以明亮的蓝紫色和深绿色为主，表达了荷塘中莲花的旺盛期。点点繁星似的几个白点莲花巧妙的让冷静的色调里多了几份俏皮。

编辑：罗远